岭南音乐文化由广府音乐、潮州音乐、客家音乐和少数民族音乐等主要音乐版块整合而成。渊源深厚的地方性和兼采博取的开放性,使其成为世界人民心中的中华“国乐”象征之一。岭南器乐从20世纪初开始输出到世界各地,吕文成、刘天一、罗九香、苏文贤、饶丛举、甘尚时、黄日进、饶宁新、何王保、余其伟等大家的弘扬传播,提高了中国音乐在世界音乐中的地位。岭南歌乐以客家山歌为代表,由张振坤、汤明哲、周天和、余耀南、徐秋菊等歌手向全球传播,成为海外华人心系祖国的深沉乡音。岭南戏乐包括粤剧、潮剧、广东汉剧、雷剧、正字戏、西秦戏、白字戏等剧种,先有薛觉先、马师曾、桂名扬、白驹荣、任剑辉、白雪仙,后有红线女、龙剑笙、梁美珍、李仙花、吕维平等各路名家表演的名剧名曲,成为世界华裔及粤港澳地区家喻户晓的经典。岭南舞乐精彩纷呈,如佛山狮舞乐,承载着中国南方武术之精髓;揭阳英歌舞乐,演绎着华夏“仁义礼智信”之精华;瑶族长鼓舞乐,传递着中华民族“盘古开天地”之恢宏气势;岭南古琴,蕴含着自明代大儒陈献章、诗人邝露一脉相承的岭南文人血脉,经古琴大家杨新伦精进教习,至当代国家级传人谢导秀勤勉传承,百千弟子如今在岭南已自成一系。
广府音乐的本体结构及特质
西汉南越王墓出土了大量音乐文物。例如,钮钟、甬钟、青铜句鑃、髹漆木琴、髹漆木瑟、铜提筒、石编磬等“礼乐”器物,铜铎、铃形器、髹漆木琴、髹漆木瑟、扁圆响器、玉舞人等“房中乐”器物,南汉陈用拙的《大唐正声琴籍》十卷、明清黄佐的《乐典序》《审乐第六》及陈澧的《声律通考》《琴谱律》《箫谱》等曲谱琴谱。这些文物展现了广府音乐的辉煌历史。而广府音乐本体结构,在近现代则由粤乐、粤曲、粤剧和民歌民谣的精华所建构。
粤乐。20世纪初由何博众的《雨打芭蕉》《饿马摇铃》、严老烈的《旱天雷》《连环扣》等编创曲开创;理论基础由丘鹤俦编著的《弦歌必读》《琴学新编》等文献奠定;成熟经典有何柳堂的《赛龙夺锦》《七星伴月》、丘鹤俦的《娱乐升平》、吕文成的《平湖秋月》《步步高》、尹自重的《朝天子》、何大傻的《孔雀开屏》、何浪萍的《双飞燕》、陈德钜的《西江月》、黄锦培的《月圆曲》、易剑泉的《鸟投林》等名曲。
粤曲,即粤方言曲艺。八音班、师娘、女伶和茶座等行业的竞争,催生了粤曲唱功必需的精致奇巧。粤曲内容有来自中原昆曲、高腔、吹腔等填词的梆子、二黄、牌子,源于本地龙舟、木鱼、南音、粤讴的说唱。《客途秋恨》《百里奚会妻》《黛玉葬花》《夜战马超》《荔枝颂》《禅院钟声》《牡丹亭》等经典曲目声名远播海内外。
粤剧。关于粤剧的形成,粤剧研究专家莫汝城认为,明嘉靖至清雍正年间,本地班接受外来弋、昆、梆声腔;清乾隆至嘉庆、道光年间,本地班逐渐形成本土腔;清咸丰、同治、光绪年间,本地班立梆簧为主体声腔,以取代外地班;新中国成立前,道白官话改白话,全男班改男女合班,广场表演进剧场,并完成外来腔与本土腔融合的“综合腔”再造。经典剧目有《三娘教子》《四郎探母》《黛玉葬花》《苏武牧羊》《宝莲灯》《柳毅传书》《帝女花》《紫钗记》《红楼梦》《窦娥冤》,以及纳入国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》等。
民歌民谣。广东民间音乐家莫日芬认为,民歌民谣包括劳动号子、咸水歌、木鱼歌、山歌、小曲、舞歌、婚丧歌、节令歌和儿歌,题材广泛、内容生动。
潮州音乐的本体结构及特质
潮州行政辖区记载始于秦末汉初,东晋义熙九年(413)置义安郡,隋代义安郡改名为潮州,自此潮州成为粤东和闽南部分地区的政治、经济和文化中心。古韵犹存的方言、精雕细琢的刺绣木雕、高洁典雅的工夫茶、饱含中原遗韵的音乐及古朴民俗,都展现了潮州文化的风采。
据英国剑桥大学音乐系学者张曦介绍,潮州音乐本体结构可分为两种。一是星海音乐学院教授陈天国按照乐种与形式进行的混合分类,如图1。二是曾任广东民族乐团团长的余亦文按照乐种进行的分类,如图2。
两大分类呈现的本体特质值得研究。潮州人将乐谱称作“弦诗”,这是因为华夏古乐概念本就是诗、歌、舞三位一体。弦诗《昭君怨》《凤求凰》等与唐大曲一脉相承;潮州庙堂乐并非纯粹的宗教乐,而是佛俗特点共存;潮州歌册脱胎于弹词,但汇融本土腔形成了浓郁的新歌风;潮剧的音乐优美又富于艺术表现力。还有喜庆的营锣鼓、勇武的英歌舞、纯真的双咬鹅舞、磅礴的蜈蚣舞,以及张弛有致的鳌鱼舞、壮观的骆驼舞、活泼的狮子舞及舞乐,也都与潮州宗祠文化联系紧密,具有增强族群认同之功。
■图1 作者/供图
■图2 作者/供图
客家音乐的本体结构及特质