原创美艳女明星经过他调教都展现了另一种美，古稀之年依然笑傲江湖！
2022-07-24 01:43来源: 阿梦聊动漫
原标题：美艳女明星经过他调教都展现了另一种美，古稀之年依然笑傲江湖！
今天羊在网上满世界找选题的时候，愕然发现徐克的分镜手稿上了热搜！
羊一开始还以为徐老怪准备有什么新动作、正在做前期的“炒热”工作，仔细一康还就是他早年是手稿帮他吸引了一波“自来水”。
△从徐克的手稿可以看出：他对电影有一个完整的构思，因此可以成竹在胸地表现出来。
贵圈就是有这么一帮人：不需要炒什么热度，
比如徐克。
△瞅瞅这放松的笔触和精准的动态，徐克真滴是被电影耽误的漫画家~
徐老怪是华语电影中导师级的人物，风格多变，唯一不变的就是他那颗锐意进取的恒心，以及各色风华绝代的美人。
他总是能敏锐地找到女明星的核心风情。
比如张雨绮。
作为星女郎，周星驰对张雨绮的定位是《长江七号》中温柔又具备母性的袁老师。
就在《长江七号》上映的同年，徐克邀请张雨绮参演了他执导的《女人不坏》，让时年21岁的她演了31岁的熟女唐露。
当年初出茅庐的张雨绮对自己的定位很不清晰，第一次见徐克时着装可爱，还驼着个背…
为了让张雨绮脱胎换骨，徐克亲自调教张雨绮如何穿高跟鞋、怎么走路、怎样在吃东西的途中补口红。
△如果说周星驰是张雨绮入行的引路人，那徐克就是那个真正挖掘出张雨绮个人魅力的导演，让她知道了如何展露让观众难以抗拒的女性魅力。
那些说张雨绮是笨蛋美人的可以闭麦了，就凭她刚出道时选导演和剧本的能耐，现在没几个小花能赶得上。
徐克特别擅长塑造美人，他的镜头中最不缺的也是美人。
国内有几位特别擅长培养女演员的导演，比如周星驰和他的“星女郎”们；
还有张艺谋和他的“谋女郎”们。
△老谋子一举便将初出茅庐的巩俐和章子怡推上国际舞台。
为啥徐克没有相应的“克女郎”？
有一个很重要的原因：跟张艺谋或是周星驰这样喜欢挖掘新人的导演不同，徐克更倾向于启用那些已成名的女艺人。
比如说徐老怪执导的《黄飞鸿》系列，选择了当年处在八卦中心的关之琳出演女主。
P个s：当年在拍摄《黄飞鸿》时，导演徐克不允许关之琳化妆，只让她涂了一点点淡色的润唇膏，不但一洗她美艳中恃靓行凶的“杀气”，还增添了楚楚动人的文雅气质。
再比如徐克在1987年监制的作品《倩女幽魂》。
在原选定的中森明菜无法出演后，徐克眼光毒辣地定下了毛遂自荐的王祖贤。
△当年徐克的前妻施南生认为王祖贤“人高马大”，拒绝她出演小倩，是徐克拍板定下了老王。
可以这么说：王祖贤的美人形象之所以在观众心中占据着举足轻重的位置，徐克功不可没。
△从1990到1993年，徐克电影工作室推出的《笑傲江湖》系列电影，被誉为新武侠电影的开山之作。
对于美人，徐克向来眼光毒辣。
在一场酒会中，徐克碰到喝高了的张曼玉，
要知道，在《新龙门客栈》之前，张曼玉虽被王家卫教会了如何演戏，但没挑战过金镶玉这样亦正亦邪、风骚妖娆的角色。
可以说，徐克帮张曼玉打开了另一条戏路，拓宽了她的演艺事业，让观众彻底忘记她拿到港姐亚军时的可爱模样。
徐克调教女演员很有一套，甚至能让当年0演技的大宝贝贡献了她最经典的荧幕形象——《狄仁杰之神都龙王》中的花魁银睿姬。
△憋问羊为啥要糊住大宝贝的脸，问就是她脸太贵，羊用不起。
为毛徐克镜头下的ab能那么风姿绰约、妖娆妩媚、又纯又欲？
同学们，演银睿姬不是ab，而是徐克，大宝贝只不过照着徐克的示范又模仿了一遍而已…
怪不得辣么多成名的女明星挤破了头都要上徐克的戏——
在他的电影中留下的惊鸿一瞥，足够吃一辈子美人红利。
△张馨予在《龙门飞甲》中饰演的万贵妃恐怕是她最有“b格”的角色了，这也离不开徐导的调教。
徐克可以把那些已经冠上了“X女郎”的美人，烙印上属于自己的印记。
“星女郎”张雨绮便是典型。
但最早靠着徐克坐稳大美人宝座、红边两岸三地的女艺人，应该是林青霞。
在遇到徐克前，林青霞是台湾知名的琼瑶女郎，饰演各类为情所困的苦情美人，观众对她产生了疲乏感，演艺事业正在走下坡路。
是徐克敏感地发现了林青霞身上那股不容侵犯的侠气，并力排众议，邀请她来香港出演了1983年上映的《新蜀山剑侠》。
这部电影是林青霞第一部武侠片，从此林青霞在这条路上越走越远。
如果说琼瑶是那个把林青霞拉进演艺圈领路人，那徐克就是那个让她在这条路上走的更好、更远的伯乐。
在1986年上映的《刀马旦》中，徐克又挖掘出林青霞身上的刚毅气质，彻底推翻了琼瑶给她打造的柔美风，塑造了全新的中性形象。
△《刀马旦》中的林青霞分分钟把人掰弯。
90年代初，徐克担任《笑傲江湖》系列电影的制片人，又力保林青霞出演东方不败一角。
要知道：当年金庸老先生坚决反对徐克的这一选角，认为林青霞更适合小龙女、黄蓉这类清纯的少女型角色，hold不住东方不败的邪气与野心。
但徐克坚持启用林青霞，并很坚定地说：
“在我看来，这就是林青霞的角色。”
后来的结果大家也都知道了——林青霞非但演绎出了东方不败的霸气与挣扎，还让观众忘记了原著中这一角色的本来模样。
△其实金庸笔下的东方不败非但没什么美感，还蛮诡异变态的…
羊相信，如果让徐克再选一次，他还是会“胆儿肥”地无视金庸的本意。
因为，徐老怪刚踏入影视圈，便是以颠覆之态横空出世的。
徐克祖籍在广东，出生于1950年的越南，那时越南是法国的半殖民地，并不怎么太平。
可以说：军队、坦车、警报、枪声共同组成了徐克的童年记忆，这也许是他性格中杀伐决断的根源。
同时，童年的经历让徐克的武侠片展现了不一样的格局——
跳出了传统功夫片围绕着个人仇怨展开的剧情，把主旨升华为舍身取义的大仁大义、忧国忧民的家国情怀。
这点在他的《黄飞鸿》系列、和后来的《智取威虎山》表现的淋漓尽致。
△《智取威虎山》的故事对徐克有天然的吸引力，为了拍摄这部电影，徐克筹备了5年。
1969年，徐克打着学医的旗号赴美留学，但一年后便违抗父命转去学习拍电影。
也许正是因为徐克系统的接受了西方电影教育，因此总是能跳出传统香港电影的套路，并对先进技术有天然的向往和追求。
现在我们提到这部电影，大都把注意力放在像敦煌壁画中的神女一般仙袂飘飘的林青霞身上；
但这部电影具有划时代的意义——它是香港第一部聘用好莱坞特效团队来进行拍摄和制作的电影，为香港引入了先进的拍摄技术。
△徐克找来的团队同时负责《星球大战》的特效，《新蜀山》中的光剑带有明显《星球大战》的影子。
但我们看徐克在上个世纪80年代初的武侠片，能明显感受到他镜头中的武打动作相当流畅；
△这部电影说是国内仙侠片的开山鼻祖也不为过。
角色不需要拳拳到肉的肉搏，武器就像有生命一样可以帮主人隔空比武——明显带有充满想象力的玄幻色彩。
在最新技术的追求、特效的运用上，徐克从来没有止步。
2001年，徐克的《蜀山传》上映。
时隔18年，徐老怪再次向观众展现了他心目中的仙侠世界，场景之恢宏、画面之玄幻堪称前无古人；
可惜《蜀山传》的剧情有些薄弱，导致电影口碑两极分化，票房并不理想。
不过徐克赔本的电影不止这一部、有争议的作品更不少——在尝试新事物的过程中，难免要冒险、不得不跳出往日的舒适圈。
因此在新事物横空出世时，总是会伴随掌声与鸡蛋。
羊突然想起徐克的第一部《笑傲江湖》：电影中曲阳和林正风两位老前辈把《笑傲江湖》的琴谱交到了初入江湖的令狐冲手中；
正如当年老一代电影人慢慢退出历史舞台，将接力棒交到徐克这群新人身上一样。
当时还年轻的徐克，与黄霑、罗大佑一起，曾微笑着、用粗糙但豪情满怀的嗓音唱着《沧海一声笑》。
坦荡之气扑面而来，侠气十足。
沧海一声笑罗大佑;黄沾;徐克-天下大乱花木兰之杨佩佩大战金庸戏剧主题曲全记录
新一代电影人，谁来接徐克的“棒”？谁又能接的住徐克的“棒”？
不知不觉，徐克已经70岁了。
“人生七十古来稀”，但他依然奋战在第一线，身上的侠气仍未被磨灭，还在“笑傲江湖”。
香港像是徐克这一辈的导演，大都沉寂了。
因为越是被观众捧上了神坛，越是不敢轻易“下凡”。
而几乎拍遍了所有题材电影的徐克，在新一代观众的唾沫星子里，越挫越勇。
当然，周星驰和他一样还在圈中“蹦哒”——不认老、不服输、不退休，保持着旺盛的创作力。
一边尝试，一边在“江郎才尽”的diss声中前行。
也许正是因为这份惺惺相惜，他们的友谊历久弥新、愈发醇厚。
羊又想起那首《沧海一声笑》：
沧海一声笑滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照
苍生笑不再寂寥
