梅兰风华 |经典名剧改编与文献的再现——“剑舞流芳”专题展的策划和思考
2021-12-15 11:16来源:文旅中国
原标题：梅兰风华 |经典名剧改编与文献的再现——“剑舞流芳”专题展的策划和思考
2021年恰逢《霸王别姬》创排100周年，为更好地传承和发扬梅派艺术，进一步将馆藏活态化，梅兰芳纪念馆整合资源，策划推出“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”。“剑舞流芳”专题展以百年纪念为契机开展，但呈现的却不止于百年纪念。
一、为什么要纪念《霸王别姬》
《霸王别姬》首演于1922年2月15日，创排于1921年冬，因此在“百年纪念”这个问题上实际上我们是有两个选择的。“创排”与“首演”不在同一年份，给了我们一个深入思考的契机。起初，这只是一份出于学术严谨的考虑，而后因这个问题引发的思考却让我们收获很多。当我们需要在“首演”和“创排”中做一个选择的时候，我们渐渐意识到纪念历经百年的
《霸王别姬》，“百年”不是关键，而在“首演”和“创排”中做出选择才是关键。这关乎纪念
《霸王别姬》的什么，更直接决定了如何纪念《霸王别姬》。据不完全统计，梅兰芳本人关于《霸王别姬》的直接论述就达八千余字，仅梅兰芳纪念馆，直接与《霸王别姬》相关的馆藏就达三百五十余件，包括剧本、剪报、戏单、照片、戏服、影像、唱片、书画等丰富的品类。很快，这些文物和资料帮助我们做出了选择。通过梳理资料，我渐渐对于《霸王别姬》有了更加清晰的认识。
我馆收藏有《霸王别姬》从1922年至1959年的戏单，数量达到190余张。这些戏单见证着这个戏一经问世就不间断地上演的演出历史，也说明了它是久经考验并得到市场认可的，《霸王别姬》的经典性不是现在追封的，而是在梅兰芳的时代就已经铸就了。1929年张恨水在他的《关于霸王别姬》中写道：“在目前皮黄戏里，杨小楼梅兰芳合演的霸王别姬，总算是一出最能叫座的戏了。”对于常常出现“人走艺亡”遗憾的舞台艺术而言，更为难能可贵的是，百年后的今天，京剧《霸王别姬》依旧活跃在舞台上并被其他艺术形式争相转化和借鉴。基于对一部经典艺术作品的尊重和欣赏，我们要纪念《霸王别姬》。
另外，在我馆收藏的一百二十多张《霸王别姬》的剧照中，不同时代虞姬的造型都或多或少地有一些变化，这说明了仅就扮相一项，《霸王别姬》是始终在变的。而透过我馆收藏的多版剧本和能够查到的唱片资料，我们发现不仅是扮相，在演出版本上，《霸王别姬》也是经历了数次修改，在场次、唱腔等诸多方面都有变化。在逾三十九年的千余场的演出历程中（梅兰芳本人演出），《霸王别姬》不断地在舞台实践中淬炼，自首演后又几易其稿，由最初的十四场减到十二场再减到八场，而后又为了艺术的完整性将场次增至九场。在演出场次不断调整的后关涉到的是剧目方方面面的调整。总之，《霸王别姬》随演随变，而越变越好。“变”成了
《霸王别姬》的关键词，而为什么《霸王别姬》一直在“变”？不是为了颠覆，而是为了“打磨”。正是这个“变”体现了梅兰芳的创作精神和对待艺术的态度。也正是这个“变”让我们意识到相比“首演”，“创排”这个过程对于纪念《霸王别姬》而言意义更加重大。
正如梅兰芳的弟子魏莲芳在回忆此剧时谈到的：“从《霸主别姬》一剧，不仅可以探索先生的艺术精髓，也可以看出先生在戏剧改革方面那种“一字千改始心安”的精益求精的可贵精神。”b该剧目从创排到成为梅派经典，经历了三十数年的不断修改与打磨。可以说该剧目凝聚了梅兰芳及其团队的艺术之思和艺术追求。作为一个几乎贯穿了梅兰芳大半艺术生涯的剧目，在梅兰芳不同的艺术阶段《霸王别姬》都有比较有代表性的演出定版。《霸王别姬》既是梅兰芳艺术巅峰的见证，同时也记录了其艺术成长，是展现经典如何成为经典、艺术大师何以养成的典型范本。可贵的是，《霸王别姬》留给我们的除了壮美的故事情节，臻美的舞台形象，绝美的表演技艺之外，还留下了一段可堪考述的创作历程。《霸王别姬》流传至今不仅在舞台上璀璨夺目，在我们能够触及到的百余件文物中还封存着关于它的历史记忆。
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梅兰芳纪念馆从未为一个单独的剧目举办过专题展览，即便是作为梅兰芳亲自演出逾千场的经典剧目，是什么让《霸王别姬》可以一开梅馆剧目展之先河，担得起专题展的分量？仅仅
