包括伴奏的基本手法和方法要领， 以及和演唱者之间紧密的合作关系。
京剧中京胡的伴奏艺术， 讲究“托”（烘托唱腔的感情），“裹”（使伴奏与唱腔达到完美的溶合），“衬”（衬出强调的韵味），“垫”（垫补和连贯乐句与腔节），或者“迎”（迎而不碰），“让”（不喧宾夺主），“送”（弥补和垫衬唱腔的空隙）等要诀。
从演奏技术及音乐处理上讲， 大致概括为：
运弓的顺序；
各种顿，连，颤，带，快弓法运用；
各种滑，打，弹，揉，擞，倚音指法运用；
装饰音以及其他旋律加花变奏的组织（俗称套子的运用）；
速度与节奏的处理， 如快，慢，以及俗称撤，抢，扳，还原等变化；
尤其是对弹性速度的分寸掌握；
力度处理， 如强，弱，轻，响以及俗称爆，幽等变化；
气口处理， 等等。
从合作关系上讲， 主要是强调唱伴的默契和心气一致。
[过门]
演奏术语。
板腔体唱腔中连接腔节和乐句的器乐伴奏部分。
典型的过门是每一句唱腔唱完后起过渡桥梁作用的器乐伴奏。
但通常亦指前奏，间奏，尾奏以及唱腔各腔节间较短小的连接部分。
京剧唱腔音乐中的过门具有一定的程式性， 并附属于一定的板式。
如[二黄原板]， 开唱前通常为八板前奏（过门）；
第一词组后为一一板小过门；
第二词组后为三板中过门；
第三词组为九板大过门， 等等。
各板式过门长短幅度不一。
就是同一板式同一部位的过门， 根据不同的需要， 其长短幅度的伸缩极其灵活， 但均和运腔与否， 用腔幅度大小相对应。
过门作为纯器乐音乐部分， 对唱腔音乐性的表现起到十分重要的功能作用。
不仅具有剧种和腔系独特风格特征， 而且起着定腔定调，制造气氛，情绪铺垫延续和加强情感抒发等作用。
同时作为唱段不可缺少的有机部分， 与唱腔共同构成了整个唱段结构的完整。
随着新编古装戏和现代戏的创作， 过门， 尤其是结构庞大的过门， 常成为集中抒发人物思想感情的，具有极大音乐表现功能的华彩部分， 需要运用和调度一切最有效的音乐手段加以创作。
[宫调]
音乐术语。
调高与调式相互关系的总称。
传统宫调理论颇多繁复， 二者间极易混淆。
戏曲音乐的宫调系统， 起自于隋唐燕乐宫调（二十八调）。
以后逐步归并和简化， 至南宋词曲音乐七宫十二调；
金元六宫十一调；
元北曲十二宫调；
元末南曲十三宫调；
明清南北曲和昆曲常用九宫。
后来的联曲体唱腔除在宫调名称上仍沿用之外， 其宫调的实质已不代表既定的宫均（调高）和调式， 只是作为曲牌旋律基本内容和情绪的一个分类标志， 以利于联套结构的谐调与统一。
这是随着调性和调式意识的增强， 宫调逐被调门（调高）与煞声字（调式）所取代， 用曲笛上的民间工尺七调和乐曲的节音来表明它的宫调（调高与调式）。
在京剧等板腔体中， 更是以调门来决定唱奏的音域，音区， 以上，下句的落音变化及腔系的落音不同来体现调式， 而不用传统的宫调名称。
代之以正宫调，小宫调等调高名称。
[调门]
音乐术语。
调高的俗称。
其名称来自于笛子上的翻调。
明清以来运用一笛通转七调， 根据曲笛孔序所示各调工尺音位的相互关系来定调名， 谓小工调，正宫调，尺字调，凡字调，六字调，上字调，乙字调。
早期京剧唱腔的调门均较高， 如唱六字调，正宫调，乙字调等。
现已较前有所降低， 大多在凡字调。
各腔调由于定弦和音域，音区关系， 使用调门也不尽相同， 如西皮常用凡字调， 二黄常用小宫调。
又， 男女腔音区不同， 女腔在西皮中和男腔常差四，五度， 在二黄中则较多作八度关系。
故传统中有“男怕西皮， 女怕二黄”之说。
工尺字调名与今调高名称对应关系， 由于传统使用的是匀孔笛， 因此除小宫调（1 = D），正宫调（1 = G），尺字调（1 = A）外， 其余三调调高往往不易准确。
[定弦]
演奏术语。
把空弦音调到一定的音的高度谓之定弦。
在戏曲音乐中， 主奏乐器的定弦不单是演奏的基本技术问题， 而且定弦音的“唱名”和调式运用有着密切的关系。
如京剧中西皮定LA，MI（6——3）音， 二黄定SOI，RE音（5——2）， 反二黄定DO，SOI音（1——5）。
这三种腔调的调式风格和旋律情调， 均和定弦不可分割。
甚至有的地方剧种， 如越剧其基本腔调就以某种定弦方式命名， 如尺调腔，四工调腔等。
[小工调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
以曲笛（筒音为A`， 合字）三孔做DO音（上字）者，称为小工调， 合今之1 = D 。
小工调是曲笛上的基础调， 是我国传统音乐中广泛使用的调高之一。
[工半调]
传统调高称谓。
比小工调高半音的调， 约合今1 = #D 或1 = 降E。
（注：电脑里降音符号打不出，只得用中文字代替， 下同）
[软工调]
传统调高称谓。
软者， 稍低也。
比小工调稍低的调俗称软工调， 一般可认为是今1 = #C 或降D 。
[乙字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛筒音作“上”字， 合今之1 = A 。
为反二黄常用之调。
[正宫调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛筒音为“凡”字， 合今之1 = G 。
[六字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛筒音为“工”字， 合今之1 = F 。
[六半调]
传统调高称谓。
比六字调高半音的调， 俗称六半调， 约合今1 = #F 或1 = 降G 。
[凡字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛第六孔用叉口指法发音， 产生“凡”与“大凡”（比“凡”高半音）二音作“工”音。
故凡字调合今有两调：
1 =降E 和1 = E 。
现 一般以笛四孔作DO（1）音， 凡字调为1 = E 。
[尺字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛筒音为“四”字， 合今之1 = C 。
[上字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
合今之1 =降B调。
[趴字调]
传统调高称谓。
趴即卧倒， 形容低。
京剧唱腔一般调门均较高， 现虽有所降低， 但西皮大多在凡字调（1 = E或降E）。
比凡字调稍低的调， 被贬称为趴字调。
另有趴趴调， 调门更低， 约合今1 = D或更低。
贬称落马调。
因调门过低， 琴弦张力松弛， 易从琴马脱落， 故称。
[正调]
演奏术语。
相对于反调。
和主奏乐器的定音有关。
正调与反调定弦音高相同。
在京剧唱腔中， 二黄定SOI——RE（5——2）， 反二黄定DO——SOI（1——5）。
两者定弦音高相同， 唱名不同， 调高相差五度。
[反调]
演奏术语。
相对于正调。
京剧唱腔中反二黄，反西皮，反四平即是。
[板头]
演奏术语。
唱奏的速度俗称板头。
速度不对或不准， 一般称为板头不稳。
[上板]
演奏术语。
由散唱（奏）转入定板， 其定板之第一板（拍）谓上板。
如昆曲， 一般唱段均以笛引声散唱， 谓之拍和， 随后上板转入定板唱腔。
京剧唱腔中， 凡散板或散唱转入定板唱腔， 均需上板。
另有一种散与整频繁交叉的唱腔， 如滚板， 常是上板与散唱交叉， 速率变化大， 极富戏剧性。
[三条腿]
戏曲音乐术语。
京剧唱腔结构以上，下句对称为基础。
唱段可以是一对上，下句， 也可以由若干对上，下句组成。
如果出现奇数句子， 俗称三条腿。
但有时出于剧情和人物的需要， 有意删去一偶数下句， 这时常以锣鼓打上一个“扫头”补上， 以相对保持上下句结构的平衡。
[曲牌]
戏曲音乐名词。
元明对南北曲，小曲，时调只曲形式的称呼。
俗称牌子。
明王骥德《曲律》：
“曲之调名， 今俗曰‘牌名’”。
自“曲牌”或“牌名”替代“调名”后， 至近代曲调遂成为旋律的同义字。
曲牌来自于词牌。
由词产生以来， 形成一种倚声填词的创作方式， 对后世音乐的发展产生极大的影响。
