2022-07-12 00:21来源: 草莓er的快乐生活
原标题：刍议二胡音色和音色审美-附：《茉莉花》二胡演奏：于红梅
音色和音色审美是两个概念，但它俩有内在联系，所以放在一起谈。
二胡音色是历史问题也是时代问题。历史就会涉及经典与变迁，时代就面临创新与发展。
音色是二胡“演奏、音量、音色”三大问题之首，也是弦乐世界的天天神话和现实话题，产生了多少世界级理论家和实践家。只要你认真，每时每刻都会面临学究困扰和突破囹圄。
综观音色学就成果，你会发现这是一个固定与变动，传统与时尚碰撞进程的思考，具有历史、现实和无限性特点。是一个二胡专业演奏家、业余爱好者、制琴师、调琴师、二胡材料学、琴弦学、声学物理学、琴身形制学和附件专利发明者天天面对，又囹圄困扰的矛盾现实。
君不见“调律二胡”发明人赵胜辉对很多演奏家们手中的二胡“喷青”呐喊！而演奏家们仰仗演奏功夫和得到免费高档二胡的便利，根本无需顾虑二胡音色之虞；材料商与根雕商不谋而合把印度小叶紫檀价格炒到了天上；制作商借演奏家的翅膀让“高档”二胡高高在上；调琴师则信誓旦旦在琴弦、千斤、琴马、制音垫、蟒皮身上捣鼓动脑筋，百般煞费心机。
从刘天华一代开始，我国层出不穷对二胡音色的探索、改造、治理一刻也没有停止过。专利龙韵琴托，川音复共鸣、张志坚移动千斤、张令杰木质千斤、周氏回音琴马、任建一新型阴沉木琴马、幸氏二胡弹簧调音共鸣器，赵胜辉“调律二胡”，廖尚贵密檐式塔形二胡琴马系列等，包括延用已久的油煎马，以及统计我国十年来申请的二胡专利400多件，都是让二胡音色得到臻善的追求见证。
科研规律告诉人们，一件事物只要有越多的人去改造创新，这件事物就一定存在很多遗憾。二胡音色就属于这种事物，所以激发人们穷尽智慧去解决它。
下面，我们来谈谈音色审美。
一个时代的 主流审美一旦形成，审美影响力是无穷大的。审美时间产生经典，经典是一种文化倾向的主流积淀，但未必能够永久传承。历史证明，经典不过是时间褪色的韧性更强一点而已，并不代表时代不会扬弃她。
譬如二胡的直系祖先奚琴，当今作为经典成为韩国的国粹，而中国炎黄子孙们却热捧奚琴的后代二胡，拿在手里奉为国乐爱不释手，却把奚琴忘得一干二净。
这是创新发展也好，弃典捧新也罢，总之，大雅之堂的奚琴身影几乎灭绝。问题是，
当一个人站在自己的视角，去看另外的视场，出现偏盲症是正常现象。为什么演奏家们乐于演奏决定论？材料学家重材轻制？制琴师则侧重蟒皮、琴筒、形制兴趣？而附件创意改进和制造家们，也在玩味二胡音色中得到其乐无穷的快慰？
究竟二胡的音色审美有没有形成主流认同？或者是否成为了经典审美？我们只要花500元人民币去浏览学术论文，大致就有了轮廓认识。
遗憾的是，中国八大音乐院校就二胡音色的学术文献，并没有比其他非音乐学院的大学发表的文献多。
我们看到的实际现象是，刘氏二胡(刘天华二胡)的音色类型可以代表一个时代的音色主流和审美经典，但只认同了不到80多年，就出现了显而易见的二胡音色审美分化趋势。有些人认为这不正常，但更多人不以为然。
实际上刘天华也是历史二胡音色审美的叛逆，所以他成就了一代二胡改革的先行者。在他手中，几乎淘汰了非金属弦丝，完全接受金属弦的二胡音色，他大胆引用小提琴技法移植到二胡演奏，都是对二胡音色的勇敢尝试。二胡配件大全，点击这里进入查看二胡配件
非蟒皮蒙皮出现，北方琴与南方琴同化后的异化，电声二胡，弦制与调琴学提高，琴筒木材差异化影响，演奏技术规范化科学化，琴制音色适应音乐形式需要等，已经成为二胡音色多元化审美而不是一成不变的必然趋势。
我们还不能规避一个问题，刘氏二胡作为现代二胡音色历史的代表之一，经典的音色特征是什么呢？这不需要我描述，太多的论文已经归纳和引用那几句约定俗成的描述。
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