民乐爱好者在演奏。安徽省民族管弦乐学会供图
女孩身着传统服饰，左右手各持一根轻巧的琴竹，一弹一拨，一滑一揉，双手配合行云流水，在扬琴的琴弦上奏出《离骚》《雨打芭蕉》《云雀》等乐曲，音律动听悠扬，时而似流水潺潺，时而好比绵绵细雨。
这是安徽省民族管弦乐学会主办、徽府乐坊承办的安徽省第五届“金杜鹃奖”民族器乐展演活动。
在展演现场，记者注意到，700余名参加展演的民乐爱好者都是年轻人和孩子。他们调弄着自己的“宝贝”，紧张地准备着上台。这些乐器既有大众熟悉的二胡、古琴、古筝、葫芦丝、琵琶，也有箜篌、柳琴、笙、巴乌、洞箫等。
这个连续开展5年的展演品牌旨在搭建民乐展示、交流、促进平台，在青少年群体中传承和普及民族器乐。
学会品味民乐里的人生百味
“二胡虽然只有两根弦，但能演奏的曲目风格非常多，真正用心演奏时，你会发现，琴声酷似人生——不同曲调，高低起伏，远近悠扬，韵味十足。”5岁开始学琴的段扬帆是天津音乐学院民乐系二胡专业研二学生，她这样形容自己的拉琴感受。
“民族管弦乐器有独特魅力，像琵琶、二胡、柳琴、唢呐等乐器的音色在西洋乐器中很少能听到。”吴家宝举例说，自己和好友在皖南旅途中创作的原创音乐《风》，就巧妙融合了吉他、二胡、琵琶等乐器，奏出别样韵味，把“看不见摸不着的风”这一意象表达出来。
安徽省民族管弦乐学会会长、国家一级演奏员吴家宝是滁州凤阳县人。
皖北柳琴戏起源于乾隆年间，起初是手艺人沿街乞讨的绝活。上世纪70年代，他每年暑期前往位于皖北的宿州市，跟着师傅学习皖北柳琴技艺。随着阅历增长，吴家宝渐渐体会到老祖宗的音乐智慧，也学会敬畏民间音乐文化。从事民乐教学30多年的他觉得，手中的柳琴和人生阅历有了某种关联，琴里弹出的，就是人生百味。
他习惯携琴匣酒囊，约三五好友，行走山水之间。在宣城泾县桃花潭边，他即兴改编了李白的诗作《赠汪伦》，弹唱富有弹性的琴音和曲调；在伊斯坦布尔的机场转机时，他和土耳其的音乐家一起即兴弹奏各自国家的音乐，虽然语言不通，但琴音融洽和谐。在世界各地，他拨弄琴弦随心而唱的那一刻，民乐艺术与生活融为一体。
民乐是个宝，但怎么让当代孩子把这个宝揣在怀里？让青少年接受并爱上传统民乐，是传承人吴家宝们的一大考题。
传统民乐遇上徽文化和新媒体
“民乐的爆发力不可小觑。”本次展演评委、安徽艺术学院音乐舞蹈系党总支副书记李传兴教授拿竹笛、二胡举例，只要是音域之内的曲目，西洋乐器能演奏的，用民乐同样能展现出超乎想象的水准。
安徽省民族管弦乐学会是安徽省文化和旅游厅下辖的具有独立法人资质的省级学术性团体，成立已有20个年头，在全省范围拥有400多名会员，包含音乐教师、演奏家、民乐爱好者、教学机构负责人、专家学者等群体，大家汇聚对传统民乐的热爱和追求。
“民乐相比流行音乐‘根底’较薄弱，将民乐与流行元素相融合，刺激听众的听觉，引发年轻群体共鸣和认可。”通过实践，
“传承不守旧，创新不离根。中国传统音乐的背后大多蕴含历史故事。当一门乐器流传到一个地方，必然会和当地文化产生交融。我们将徽文化的内涵底蕴和民乐相结合，打捞文化。”吴家宝说。
从黄山休宁县走出去的汪昱庭在琵琶领域颇有建树，刚柔并济、典雅质朴的艺术风格受人喜爱。该学会于2022年成立汪昱庭琵琶研究会，组织专人推广和传承琵琶艺术。
“刘氏三杰”之一的刘北茂是当代二胡演奏家、教育家，他1958年借调至安徽传习二胡文化，培养了一批安徽本土演奏家，并创作《小花鼓》《黄山观瀑》等作品。为此，吴家宝带领会员研究刘北茂作品和徽文化的关系，和其后人一起收集资料，策划搭建展馆。
在吴家宝的工作计划里，还将寻根遗落在民间的带有安徽地域特色的竹笛、唢呐、扬琴、古琴等技艺，为“皖派民乐”的传承奠定基础。
让“皖派民乐”走进更多青少年内心
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