人是音乐描述的主体，可以说任何一首作品都离不开人物形象，二胡曲也不例外。它要么是音乐家的自我描述，要么是音乐家对他人的描述；即使是写景，也是音乐家借景来抒发 人心中的情感。
二胡曲的人物形象大致有以下三种类型：
1.作者自身形象。有许多乐曲，尤其是传统乐曲，大多没有具体的情节，而是作者自我的内心写照，这些作品所塑造的就是作者本人的形象，如华彦钧的《二泉映月》、《听松》 等乐曲，其音乐风格刚健挺拔、坚强沉稳，体现出了阿炳的形象。阿炳是江苏无锡人，在他的作品中包含着浓郁的江南音乐风格，有很多乐句来自于江苏的地方戏曲——锡剧、江南 丝竹和江南的民间小调。但是在阿炳的音乐中，又特别显出一种刚强、雄健的气势，这是苦 难生活中的阿炳所独有的。我们在演奏阿炳的作品时，所要塑造的就是一个双目失明、头戴旧帽和墨镜，但性格刚强、坚强不屈的干瘦老头形象。
又如刘天华先生的10大名曲，可以 说像10面镜子，从不同的角度生动地刻画出了作者的形象。刘天华是中国“五四”时代具有进步思想的一名杰出的知识分子，他追求新思想，渴望社会的变革。像《光明行》一曲， 如同吹响了向光明进军的号角，写出了时代的新声。但是，当时旧社会的黑暗又使刘天华苦闷、彷徨，深感到补天无力.像《病中吟》、《悲歌》、《独弦操》等乐曲所表现的正是刘天华先生的这个思想侧面。如同当时很多的知识分子一样，刘天华也有逃避现实的思想，想象有一个“世外桃园”的悠闲环境，休息一下那疲惫的身心，像《闲居吟》、《月夜》等乐曲就是 这个思想侧面的反映。而《良宵》和《空山鸟语》等作品所表现的是刘天华先生愉快的心情。即使是《空山鸟语》这样几乎是纯粹描写自然景物的乐曲，
此外，如《流波曲》应是作者孙文明形象的体现；《怀乡行》应是作者陆修棠形象的体现，等等。即使在现代作品中，很多乐曲所表现的仍是作者形象，因为这类乐曲是作者内心世界的外化。如著名二胡协奏曲《长城 随想》，就是通过不同的侧面，抒发了作者登临长城时所激发出来的爱国主义情感。我们在演奏这首作品时，首先要站在作者的立场上，深切体验作者的思想感情。有趣的是，乐曲的 作者形象完全是演奏者的一种艺术想象，是演奏者站在作者的立场上去理解乐曲，而这个作者立场也完全是演奏者对乐曲作者进行过一番研究后，在自己心中树立起来的偶象。因为演奏者不可能全部见过所有乐曲的作者，而且每一个演奏者对作者的创作立场又有不同的理解，所以同一首作品的作者形象感在不同演奏者心中可能是截然不同的。至于演奏家心中所 塑造的作者形象是否与真实的作者形象相吻合，这并不重要，也像一些中国的历史人物，他们的真实形象谁也没有见过，但在众多的电影、电视剧中所塑造出来的历史人物形象，只要 他合情合理、生动而具有真实感，这个形象的塑造就是成功的。当然，在塑造人物形象上,也还是有一个对人物理解得深与浅，是否合理、生动的问题，从中就可以看出一位演奏者音 乐修养的高低了。
2.群体形象。在纪实性的二胡作品中，常常记述了一群人的活动情景，乐曲所体现的通常是泛指的、广义的群体形象。如：《赛马》描写了在大草原的节日时，一群骠悍的内蒙 汉子举行赛马活动时的情景；《三门峡畅想曲》描述了在修建三门峡水库的工地上，工人们热烈地劳动和愉快地休息的动人场面，等等。在演奏者的意念中，这类人物形象是一个群体，很难辨认出他们其中某一位清晰的面目，就像电影中一个宏大群众场面，给人留下的印象是一种浩瀚的气势，而并非是某一个人物的细致形象。虽然在乐曲中也有个别群众角色亮相的乐句，但在演奏者的意念中，他不过是群体中的普通一员，因此仍属于群体形象。
在二胡曲中，有许多描写风土人情、富有地方风味的作品，如：江南水乡风味的《江南春色》;陕西髙原风味的《秦腔主题随想曲》；湖南花鼓戏风格的《湘江乐》；山东民间音乐风格的《一枝花》等等。这类乐曲通常没有具体的情节，但帯有浓郁的地方风味，它们除了描写当地的风土人情以外，还体现出具有典型本地特征人物的群体形象。如：江南气候湿润，人长得比较秀气，讲话语调温柔，因此，在演奏《江南春色》一曲时，意念中除了有水乡优美的景色以外，还应有倩丽的江南女子的群体形象。而在演奏《一枝花》时，心中就要 有豪爽的山东大汉的群体形象，如此等等。这就给二胡演奏者提出了一个更高的要求，即熟悉各种人、深入地了解各种人，这样才能在演奏中准确、生动地塑好人物群体形象。
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