8月10日晚,在呼和浩特市乌兰恰特大剧院上演了由中国爱乐乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团、包头市艺术剧院交响乐团联袂演出的交响音诗《千里江山》。其是第十九届中国·内蒙古草原文化节优秀剧目展演版块的重点剧目之一,也是中国爱乐乐团2022年全国巡演重点场次，受到了社会各界人士的广泛关注。
音乐未起声先入，著名大型活动及晚会创意策划编导、现任中国演出行业常务理事张树荣徐徐讲述了作品创作的经过及创意，那浑厚的声音把现场的观众瞬间带入了繁华祥和的宋朝，有种穿越时空的遐想感。
交响音诗《千里江山》由作曲家赵麟受中国交响乐联盟委约创作(全国有23支交响乐团会员单位)，青年指挥家黄屹执棒。赵麟在谈到创作过程时讲:“这部作品的灵感来源是北宋王希孟的画作《千里江山图》卷，这是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。画家将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果”。
交响音诗这种乐曲形式,是单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,是由匈牙利作曲家李斯特首创的，现被世界大多数作曲家所普遍采用。本作品的结构共分六个乐章,与原画作的六个部分相对应，
第一乐章“云飞起，楚天千里”采用纯交响乐的创作手法，乐队用宏大的交响感觉把这幅大型画卷整体呈现给了所有观众，充分展现出画卷中所描绘的“天人合一”“天人相应”的美学观，使人感受到大气、震撼、澎湃、辉煌；第二乐章“水云溶漾”，为笙与管弦乐队所作,笙是一种簧片乐器，发声特别的独特，是中国少数民族乐器当中可以吹奏和声的不多见的乐器之一；第三乐章“月壑松风”，为琵琶与管弦乐队所作，琵琶是中国的传统弹拨乐器，它的历史比较悠久，演奏技巧丰富多彩，是弹拨乐器当中比较典型的传统乐器；第四乐章“千叠浩荡”，为二胡与管弦乐队所作，二胡作为拉弦乐器，是在中国传统民族乐器当中比较有代表性的弓弦乐器；第五乐章“峥嵘曙空”，为钢琴与管弦乐队所作，乐曲中通过钢琴的技巧性与音乐性描绘了山川美景及自然风光；第六乐章“万山入海”，为女高音、竹笛与管弦乐队所作,竹笛为中国传统的吹奏乐器，使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛等,在本乐章中就使用了三支竹笛。特别是女高音声部的插入，使作品更具艺术性和观赏性。
交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。作品以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱,从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放、包容、天下一家的中华民族伟大精神世界。
在观众的热烈掌声中，现场又加演了三首作品，分别为《我的祖国》《天边》《在灿烂的阳光下》，所选的作品用意深重，《我的祖国》是新中国比较有代表性的作品，它见证了新中国的发展历程。《天边》是我区著名作曲家乌兰托嘎的作品，歌曲《天边》在内蒙古地区及全国都备受欢迎。最后，以《在灿烂的阳光下》歌颂新时代的优美旋律当中结束了整场音乐会。
