11月12日晚，伴随着优美而动听的民乐旋律，一曲曲经典而接地气的音乐飘荡在国家大剧院音乐厅中，庆祝中华人民共和国成立70周年、2022“江苏省文艺名家晋京展演”之“江南情愫”朱昌耀作品与二胡独奏音乐会在国家大剧院上演。从艺五十多年来，朱昌耀为二胡艺术的传承、为民族音乐的发展而孜孜不倦前行。他的音乐深深植根于浓郁的江南文化之中，众多器乐、声乐作品成了江苏的音乐名片。与二胡相伴，朱昌耀的艺术人生正如一首优美动听的音乐，耐得住细品，演绎着精彩
从“小红花”走入“大剧院”
国家大剧院音乐厅后台，正在候场的朱昌耀显得气定神闲，这场演出是他多年演奏和创作的一次集大成式汇报，而积淀深厚的他早已成竹在胸。“今天，我不由得想起四十年前，我刚从南艺毕业不久，带着自己创作的几首曲子来到北京，参加庆祝中华人民共和国成立30周年献礼演出，当时获得了文化部颁发的创作二等奖。”隔着四十年的时光，朱昌耀回忆起他人生的第一次出彩。
晚上7:30，悠扬的旋律响起。这是一场二胡与各种乐器的对话，由江苏省演艺集团民族乐团和苏州民族管弦乐团组成的百人乐团担当演奏，著名指挥家彭家鹏担任指挥。同样，这也是一场朱昌耀个人才华尽情挥洒的音乐会。由他创作的二胡作品《江南春色》《水乡素描》《太湖泛舟》《姑苏情》，诗情地描绘了江南水乡的风土人情，而《茉莉花的故乡》《祖国情》《我家住在运河边》《金秋季节》等作品，则用优美的旋律把“爱祖国、爱家乡”的深情表现得淋漓尽致。两个多小时，全场观众沉浸其中，丝毫没有感到时间的漫长。当最后一个音符戛然而止，全场爆发起热烈的掌声，优美灵动的音乐成功征服了首都观众！
“本场音乐会的作品全部由朱昌耀创作，并担任二胡独奏，极为不易，可以说在百年现代民乐史上留下了重重的印迹。”对于这场演出，中国艺术研究院研究员、著名音乐理论家乔建中毫不吝啬地给予极高评价。
从四十年前来北京参演节目，到今日满台作品、当之无愧的全场主角，朱昌耀谦逊地将之归为“幸运”。他说，作为一名艺术工作者，自己是国家走向繁荣富强过程中的一个见证者和受益者。
然而实际上一路走来，堪称“星光闪耀”的朱昌耀除了天赋之外，更加离不开的是严苛的艺术训练与不断地自我提升。7岁拿起二胡，小小年纪的他就展露出非同一般的音乐才华，12岁进入南京小红花艺术团，很快就成了“台柱子”。他虚心好学、勤奋努力，每天都要练琴五六个小时以上，打下了扎实的基本功。
一次难忘的重要演出，对朱昌耀而言意义非凡。那是周恩来总理陪同外宾来南京，“小红花”前去接待演出。当天，
江苏是著名的“二胡之乡”，江南二胡几乎占据整个20世纪二胡艺术的半壁江山。青少年求学时期，朱昌耀先后师承甘涛、瞿安华、马友德、陈耀星等多位名家，他孜孜不倦，博采众长，一头扎进了江南丝竹、江南民歌、江南戏曲的丰厚土壤中，将各个流派融会贯通，最终形成自己独特的演奏技法，成为江南二胡杰出的代表人物。
一把胡琴，就这样深深嵌入了朱昌耀的生命之中。1973年，他考取南京艺术学院，毕业后被分配到省歌舞团工作。1982年，朱昌耀参加了全国民族器乐独奏比赛，获得了二胡第一名。时任评委的著名笛子大师赵松庭老师非常喜欢他的演奏，专门给他写了一首诗，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，高度肯定了他秀美柔婉、深沉细腻的演奏风格。
走三步退两步，做到“曲高和众”
“我只是一个拉二胡的。作曲，只能算是业余爱好。”当被问起对于音乐创作的心得时，朱昌耀谦虚地笑着。但实际上，他创作的作品皆为用心之作，很多曲子早已成为乐坛精品。
