徐志摩经典之作《再别康桥》剖析
李长空
徐志摩的《再别康桥》，是我少年时读过的一首诗歌。三十多年过去了，它依然如影随形地陪伴着我。我的《尘世书——李长空新格律诗选》，就是深受它的影响而创作的新格律诗集。
古人把诗歌称为韵文，把无韵的其它文体统称为散文。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究格律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。
任何一个格律体式，都会随时代、社会、语言的变化而有所变化。新格律诗的出现，也是这种变化的延续。中国新诗诞生之初，即分化为自由诗和新格律诗两种形式。自由诗属于舶来品，100多年前由美国诗人惠特曼创造。西方有了自由诗以后，其它格律诗仍然存在，诗人们可以根据自己的需要决定采用何种诗歌创作形式。而在中国，自由诗占据了主流地位，新格律诗曾经一度处于被忽略的边沿位置。由于自由诗“不拘格律，不拘平仄，hdy1688esd.com，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做”（胡适《谈新诗》）的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍，使得诗歌界一直难以构建其审美规范更无法达成其审美共识，以至至今不能“成方圆”。
相对于自由诗的非诗化倾向，新格律诗从诞生那时起，无论是创作实践，还是诗学理论，诗人、诗评家们就从未停止过对其探索的脚步。从“五四”至今，它经历了“酝酿期”、“建设期”、“潜伏期”、“新时期”四个阶段。其中，1926到1931年的“建设期”，闻一多先生发表了被后人称为格律新诗理论奠基石的《诗的格律》，明确提出新格律诗应有“音乐的美（音节）、绘画的美（词藻）和建筑的美（节的匀称和句的均齐）”的“三美”主张。朱自清在《<中国新文学大系·诗集>导言》中写道：“闻一多、徐志摩……他们真研究，真试验；每周有诗会，或讨论，或诵读……那时候大家都做格律诗；有些从前极不顾形式的，也上起规矩来了。‘方块诗’‘豆腐干块’等等名字，可看出这时期的风气。……若要强立名目，这十年来的诗坛,不妨分为三派：自由诗派，格律诗派，象征诗派。”由于新月派诗人的大力推崇和努力实践，新格律诗创研局面曾经一度繁荣。
《再别康桥》是徐志摩先生的经典之作，也是其诗歌对“三美”要求的综合艺术性体现。
从诗体形式看，本诗属于“开放型参差式”。全诗共七节，每节四行，其中一、七节组成2333音尺，二、三节组成2323音尺，四、五、六节组成3333音尺，虽然各节音尺不完全相同，且七节诗分别用了《中华新韵》的“开部”、“唐部”、“豪部”、“庚部”和“波部”五个韵部脚韵，但因首尾两节句式是反复的、韵部是相同的、“轻轻”“悄悄”等词也是重叠的，以及三六两节韵部相同、各节音尺大体相等和各节均押abcb型的二四脚韵，故节奏感很强，读起来朗朗上口，具有音乐般的美感。
本诗语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。每节诗随着感情的变化而换韵，每节一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称美来。而“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些词藻既形象又具有柔美感。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”品味此诗也给读者“诗中有画”的享受。至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。总之，《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象柔美，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
从内容看，这首《再别康桥》是诗人在1928年第三次赴康桥后的归国途中写下的切身感受。诗人曾经这样写道：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”诗歌通过美丽的意象和首尾呼应，构筑起梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉，表达了诗人在离别康桥时的那份依依不舍之情，是一首从心底里流淌出来的、形式与内容完美结合的诗作。
通过对《再别康桥》的剖析，我们可以获得如下启示：
