刘麟是深受听众喜爱的词作家，也是深得业界敬重的剧作家，还是一位拥有三十六年党龄的老党员。他生于1943年，跟随着共和国建设的步伐而成长，迎着改革开放的第一缕春风加入中国共产党。作为典型的“40后”，他亲历过中华人民共和国成立的重要时刻，置身过新中国建设的激情燃烧岁月，接受过“上山下乡”的洗礼，见证了日新月异的改革开放，见证着奔向伟大复兴的新时代。这一辈党员艺术家，有着强烈的责任感和明确的艺术观：文艺要为人民大众服务，要反映时代风貌、紧跟时代步伐，要深入生活还要源于生活又高于生活。因此，在刘麟几十年的创作生涯中，他始终扎根人民的沃土、勇立时代的潮头，在祖国不同的发展阶段，写就了大量“发时代先声、抒人民心声”的优秀作品。
干一行爱一行，专一行精一行
作为词作家和剧作家的刘麟，大家并不陌生，但翻阅中央民族乐团的档案资料，关于他艺术生涯的记载竟别有洞天——除了创作之外，smxjsnk.com，他在演奏和演唱两个专业领域均成果丰硕！他曾任中央民族乐团艺术创作室主任，在早年节目单中，又以男高音独唱演员和乐队演奏员的身份频频出现。谈起这段艺术经历，有崇拜者说：“刘老师是词作家中歌唱得最好的，歌唱家中词写得最棒的！”又有人补充：“他还是词作家和歌唱家中，二胡演奏最专业的！”这些虽是非公开场合的玩笑话，却反映了老一辈共产党员精神境界中的共性——始终以饱满的激情，奋战在组织需要的地方、人民需要的地方，干一行、爱一行，专一行、精一行。
谈及那段深入生活的演出经历，他总是情真意切又心怀感恩，他分享了这样一段故事：在中央民族乐团建团之初，他常跟随乐团的文化工作队深入农村、部队、工厂、矿山、少数民族地区进行慰问演出、文艺辅导和学习采风。文化工作队曾在河北省易县狼牙山地区进行了为期数月的深扎[注：据中央民族乐团团史资料记载，1965年1月12日至5月15日，乐团选派27人组成农村文化工作队，在河北省易县狠牙山地区深入生活、送戏上山。四个多月间，工作队走访了6个区的8个公社16个大队，演出44场，观众21万人次，还举行了69次的地头炕头小型音乐会，在与社员“同吃同住同劳动”，还对业余文艺骨干153人进行了235次的文艺辅导活动，并在群众中教唱革命歌曲。]，这一地区地势险峻，山间只有狭窄的羊肠小道，根本无法通车，是毛驴拖着行李和道具，工作队跟着毛驴，走进村落，走到群众当中。每到一处，工作人员都会爬上山坡“先观天象，后知风雨”，他们搭台时就将台口的方向冲着风向，究其原因当然并非他们不懂常识、不知迎风而歌的艰难，而是为了让百姓背风而坐，享有更加舒适的观演环境。质朴的百姓同样十分懂得感恩，有一次，他们在夜晚演出时突遇停电，这时观众席传来一束坚定而温暖的光束，定睛看，是赶了十几里山路前来观演的一名群众，他高举手电为演员们照明，不一会儿所有的手电全部亮起，就这样，演员们在百姓特制的聚光灯下继续表演，想象此景，当年那些艺术家一定接受了胜过当今演唱会歌迷挥舞荧光棒的崇高礼遇，这一礼遇让刘麟和他的同事们终生难忘，也让热爱艺术的刘麟抱定“为人民服务”的忠贞信念。
人民就是文艺创作的源头活水
走过“上山下乡”的艰苦岁月，刘麟却在日后的工作中一直坚持着“上山下乡”的实践，因为他深知人民就是文艺创作的源头活水，印证他深入生活足迹的就是他写就的一首首有情感、有温度的歌曲，《走进春天》《刮春风》《槐花海》《兰花花》《桃花红，杏花白》……值得一提的是，他与中央民族乐团的另一位老前辈、同样令人尊敬的作曲家王志信合作几十年，创作和改编了七十余首脍炙人口的声乐作品，当他们共同回首创作经历，感慨最多的仍是人民给予他们的精神滋养，他在声乐作品精选集《母亲河》的自序中写道：“在天山脚下，我们曾在草原牧民的毡房里，听阿肯弹着冬不拉，演唱民族的史诗；在南海之滨，我们曾随着捕鱼的船队出海撒网，品尝渔家生活的甘苦；在东海前哨，我们曾接受海防战士在几十米高的浪峰上向我们行的神圣军礼；在西南边寨，我们曾带着傣家泼水节的祝福，披着白族三月街的风尘，在苍山洱海间捕捉风花雪月的情韵；在黔东南，我们曾听着侗木楼里悠扬的琵琶歌，吸吮着民族文化丰润的滋养；在北国农村的场院里、在农家的热炕头上，我们曾闻着关东烟的清香，记录着原始状态的夯歌号子和民谣俚曲……”这些文字娓娓道来、直抵人心！若不是切身经历，何来这般深刻的体悟！字里行间，我们读到了一位创作者对生活的感悟力和对艺术的洞察力，某种程度上说，相比此后才在业界正式提倡并大力呼吁的“深扎”“蹲点采风”“居住体验”，刘麟等老一辈艺术家的观念是超前的，行动也是超前的。换言之，是这些前辈为后来者树立了标杆、引领了方向！时代楷模、著名艺术家阎肃先生对此一定感同身受且十分赞赏，他生前给予了两位艺术家很高的评价，他写道：“如果把歌曲创作当作一个行当来看的话，沉浮期间的人数也不算少。其中，有人以它沽名，有人拿它换钱，而他们却把它当作一件事儿来认真对待的。他们勤勤恳恳，不急近功利，在民族声乐创作这块不太为人关注的土地上默默的耕耘着……”
低调谦和勇当担，不计名利甘奉献
早年的词作者的确是不太为人关注的幕后工作者，日后芳名也是文化繁荣发展、社会日益进步、人们对知识更加尊重的结果。刘麟一直秉持着低调处事、为人谦和的工作作风，不为金钱与功名，但为责任与担当。知道刘麟词作和剧作的人不在少数，但知道他在许多国家大型艺术活动中担任策划与撰稿的人却为数不多，庆祝香港回归的《回归颂》、庆祝澳门回归的《江山赋》、庆祝新中国成立55周年的《祖国颂》、中国艺术节开幕式《百花赞》、中非论坛北京峰会文艺晚会《友谊颂》、俄罗斯中国年开幕式文艺晚会《春天的交响》、东盟10+1峰会开幕式《东盟之春》《风情东南亚》、世界邮联大会《相约北京》、纪念长征70周年晚会《长征颂》、小平同志百年诞辰文艺晚会《你好，小平》、历年举办的“（原）文化部春节电视晚会”“全国政协茶会话”……这些重要时刻的重大演出都倾注着这位幕后工作者大量的心血和智慧，对于每一项党和国家交办的任务，他总是一丝不苟、禅精竭虑，但每每演出结束，刘麟就将文学脚本默默存入电脑，视作积淀和财富但从不炫耀和张扬。
发时代先声，抒人民心声
在刘麟的众多作品中，《大海一样的深情》是绕不过去的代表作，时光回溯到1977年，刘麟在福建东山岛深入生活期间，遇到三艘台湾的渔船前来岛上避风，他作为创作人员与当地对台办公室一起参与了接待，他们和台湾同胞围坐在晃晃悠悠的渔船上，一起喝茶聊天，相互感受血浓于水的亲情。待同胞离开的时候，他们举办了渔民送亲人时最隆重的礼仪——海上三送。刘麟真切地描述了当年“海上三送”时的场景：那一天，我们坐在公安的机动艇上引航，艇上树立着高高的旗杆，旗杆上飘扬着五星红旗，我就站在红旗下，我们领着三艘渔船向公海的方向驶去，走了一段之后，我们的就停下来，三艘渔船围着机动艇绕行一周并互道珍重，我们停下来三次，渔船绕行了三次，第三次的时候已经接近公海，渔船上年轻的船长，一只手把着舵轮，一只手探出窗外向我们挥舞，大声喊道：“亲人们！等到祖国统一那天，一定要到台湾来做客！”之后，我们目送他们离去，当我看见三艘渔船像三片树叶一样慢慢飘向一望无际的大海，我真正体会到“情深似海”四个字的内涵。回到北京的刘麟，把这种真切的感受向他的同事、时在中央民族乐团创作部任职的刘文金[ 注：刘文金（1937-2021），中国著名作曲家，曾任中央民族乐团团长。]讲述，无独有偶，刘文金出访美国期间同样接触了许多台湾同胞，深有感触，两人产生强烈的共鸣，于是，《大海一样的深情》就此问世，歌曲由刘麟的爱人、中央民族乐团女高音歌唱家靳玉竹于1979年在人民大会堂举办的文艺界大联欢中首演，并经人民广播电台的录制与传播迅速风靡全国，后又被评为“听众喜爱的广播歌曲”[ 据《1980年听众最喜爱的广播歌曲评选活动回眸》一文记载，由中央人民广播电台文艺部和《歌曲》杂志编辑部共同举办的“听众喜爱的广播歌曲”评选活动声势浩大且真正体现民意，短短18天听众来信竟然高达22万封，此次评选活动在音乐界产生巨大轰动。]。那一年，正是国家发表《告台湾同胞书》提出实现和平统一大政方针的年头，这首歌曲不仅唱到人民的心坎上，也唱到了祖国的心坎上，同时还唱出了改革开放的时代先声！
传播和平理念，讲好中国故事
刘麟认为，有担当的文艺工作者就应该向世界传播深深植根于中国文化传统的和平理念，客观真实地把一个具有深厚底蕴、推崇和平发展的中国展示给世界。谈及怎样讲好中国故事，刘麟在长期的探索实践中有着许多深邃的思考，他深信，只要认真的挖掘和汲取传统文化的精髓，就一定能够比外国人讲得更深刻、更精彩、更全面。这种自信，不仅来自他深厚的学养，还来自“他者”的反馈。他创作的民族歌剧《木兰诗篇》（刘麟编剧/关峡作曲）曾被邀约在美国林肯艺术中心、俄罗斯克林姆林宫和马林斯基歌剧院、日本新国立剧院、维也纳国家歌剧院等世界著名剧院巡演，chotaad.com，刘麟描述道：“当我和关峡以作者的身份，被当作座上宾邀请至维也纳国家歌剧院专门设置的包厢里，听着维也纳交响乐团和维也纳爱乐合唱团演绎我们的作品，听到他们用拼音标注后演唱出来的汉语，字字清晰，一种骄傲感和自豪感油然而生，那一幕我终生难忘！”回顾《木兰诗篇》的创作历程，刘麟写道：“对北朝乐府‘木兰诗’思想内涵深入开掘的过程使我深深体味到千百年来中国老百姓对战争的憎恶，对和平安定生活的渴盼。诗中花了大量笔墨描写‘木兰当户织’的恬美生活和‘旦辞爷娘去’的恋恋不舍，描写‘万里赴戎机’的艰辛和木兰战后还乡‘爷娘闻女来’的喜悦之情，更以精彩的笔触细腻地描写木兰‘开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜贴花黄’时的女儿情怀，却唯独把对战争残酷的描述压缩到寥寥几个字，爱憎何等分明！我理解这就是中国平民百姓的战争观，对和平的渴望与赞美才是天下黎民百姓真实美好的心声。于是，我把情景交响音乐剧《木兰诗篇》的终曲合唱定名为《和平颂》，诉说着人类共同的心愿。”[ 摘自刘麟《创作札记》，《词刊》，2005年（8）]
坚定文化自信，传承传统精髓
刘麟是一位以高度文化自觉和文化自信践行“弘扬和传承中国传统文化之精髓”的党员艺术家，在他的作品中，热爱祖国与热爱传统文化具有共同的精神内核。提及传统文化，就自然而然地想起他创作的另一部大体量作品——民族歌剧《蔡文姬》，我们知道，此前不乏这一题材的文艺作品，包括郭沫若先生也曾将这一题材写成话剧，但如何用音乐的形式解读蔡文姬并能通过音乐作品为这个时代的观众传递些什么？刘麟首先想到的是《胡笳十八拍》，他认为如果从这一角度作为切入点，歌剧一定是最适合表现这一题材的艺术形式，于是，他潜心研读相关史料，他把蔡文姬的故事通过两条思想脉络注入新的内涵：一方面力图讲述中国多民族大家庭相互融合的故事，蔡文姬与左贤王从被掳到夫妻相契相知经历了许多的磨合，他们最终推动了北方民族与汉民族融合的繁荣情景，这正是中华民族大家庭形成的写照；另一方面通过蔡文姬续写汉史这一事件，表现了中华民族一脉相承的历史事实，也展现了中国先进知识分子在国家动乱、民族危难之际，从个体得失与命运中超脱出来，自觉地担当起守护中华民族历史与文化的神圣使命。
笔耕不辍守初心，佳作频传励新人
在刘麟盈满风雅、书香四溢的家里，我们无意间看见挂在墙上的“耄耋图”，突然意识到眼前这位思维敏捷、充满活力的艺术家已近耄耋之年！大艺术家必定是生命力旺盛的人，生命力量的积累乃是意志、体力、精力的积累，蓄之愈久、发之愈骤、燃之愈炽、动之愈烈。想到这些，就不难理解刘麟仍然笔耕不辍、精勤不倦地耕耘于艺术的沃土！疫情刚刚结束，他就奉上一部优秀的现实题材歌剧《盼你归来》，将一个立体、丰满、为人民利益舍生忘死的焦裕禄形象型塑在舞台上。这又是一部恰逢其时的力作，《人民音乐》发表评论文章写道：本来原定于5月份上演的剧目又因受到北京地区新冠疫情影响被推迟到8月。演出被推迟的这段时间内，我们又遭遇到南方暴雨和洪涝灾害，而舞台上同样有焦裕禄带领兰考人民同暴雨、洪涝进行顽强斗争的场景(第23曲合唱《暴雨》)，在时空交错的对比中，恍惚之间不禁让人感到，这部歌剧的创作其实不仅仅是对焦裕禄个人、焦裕禄精神的礼赞，同样也是唱给今天面对新冠疫情防控、面对暴雨洪涝灾害、面对决战脱贫攻坚等各个战线上无数优秀党员的时代赞歌。[ 孙茂利：《重温焦裕禄精神，唱响时代赞歌——现实主义歌剧 <盼你归来> 评析》，《人民音乐》，2021（10）]优秀的作品总能通过共情共感的艺术表现力来呼应时代精神！经历了疫情的大考，面对着纷杂的国际形势，如何沉淀下来，写就更多更有深度和力量的作品——对于这一时代命题，刘麟从未停止过思考！在采访中，他饱含深情地为我们朗诵了一首新近创作的歌词《守护春天》：梅花傲雪,划破料峭春寒;牡丹昂首,染香九州方圆;龙舟激水,仰天一声长啸;呼唤春风,描画着满目绿水青山;好男儿笑倚昆仑,且将青山做船云为帆,乘一江春水东流,何惧前路风云变幻……守护春天，心在呼唤；守护春天，热血铸剑；守护春天，大道无边；守护春天，爱满人间！
聆听这文采斐然又字字铿锵的词作，一股春流注入心田，永驻心间。即将结束采访之际，我们问及“您加入中国共产党的初心是什么？”刘麟答道：“作为党培养教育多年的文艺工作者，我必须为我们的党和国家、我们的民族和这个时代做一点事情”，当年的初心没有山盟海誓但矢志不渝，而这一自然质朴的初心也融入他在百年华诞之际，对党的殷殷祝福之中，他说：“愿我们伟大的党更加成长壮大，把社会主义的光辉形象写在人类发展史的册页上！”
记者：肖文礼
责编：李扬
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