12位钢琴大师的练习方法，请学会站在巨人的肩膀上反思自己。
2022-04-03 22:59来源: 悟空看非遗
原标题：12位钢琴大师的练习方法，请学会站在巨人的肩膀上反思自己。
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一、亚瑟·鲁宾斯坦（Arthru Rubinstein1887~1982） ----给音乐注入伟大生命的艺术大师
鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自幼即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力，是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。
1、如何练习：
①、很少练习，常用意识的无声练习。
②、每个人应有不同的弹法。
③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。
④、不练车尔尼等练习曲。
⑤、只练困难乐段。
2、是否作基本技巧练习：
不做基本练习。
3、如何背谱：
用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相试的记在心里。
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二、鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin1903~）----曾任柯蒂斯音乐学校钢琴系主任，20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。
塞尔金：奥地利钢琴家、音乐教育家，当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。因此，经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。
塞尔金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝），充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查.施特劳斯的《滑稽曲》（钢琴与乐队），至今无人能及。
1982年，他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，为唱片史上留下了经典之作。此外，他在室内乐方面也成绩卓著，尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音，都被视为经典演绎和重要的音乐文献。
1、如何练习：
①、每天都需长时间练习，练过5小时后才进入状况。
②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。
③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
3、如何背谱：
①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。
②、我靠不知不觉地回忆记谱。
③、也用分析。
④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。
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三、威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）-----键盘上的雄狮
▲ 贝多芬第四钢琴协奏曲（威廉·巴克豪斯/卡尔·伯姆）
巴克豪斯生于德国的莱比锡，德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。
1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
1、如何练习：
①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习：
一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
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四、瓦特·纪瑟金（Watter Gieseking1895~1956） ----德国味的“印象大师”
