本文来自微信公众号：Internet Law Review（ID：Internet-law-review），作者：丁涛（《互联网法律评论》特约专家 ，广东卓建律师事务所文化娱乐与体育法律研究中心主任），原文标题：《法律视角解读：网易云与腾讯音乐纷争背后》，头图来自：视觉中国
中国互联网音乐两大平台爆发大规模“掐架”。
2022年4月27日，网易云音乐发布了起诉腾讯音乐娱乐集团（含QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐等产品）不正当竞争的声明；腾讯音乐集团随后迅速回应，并在回应中列举出网易云音乐播放山寨版热门歌曲等一系列证据。
孰是孰非，当由司法机关裁定。《互联网法律评论》特约专家丁涛律师今日就中国互联网音乐行业存在的“洗歌”毒瘤问题做出深度法律分析，帮助读者理解其法律规制难度，并呼吁包括立法、司法机构在内的全行业参与者共同推进并维护一个纯净的音乐创作环境。
一、两大音乐平台公司为何“掐架”？
网易云、腾讯音乐为各自权益打嘴仗，试图占据舆论优势的出发点可以理解，但笔者不掌握全部情况，亦无法根据两者的单方说辞做判断，因此本文不应被视为该案件的法律分析意见，同时笔者针对本场纷争保持中立，“不站队”。
纵观网易云的声明全文，信息量很大，总结下来主要涉及以下两个方面：
第一是专利及技术层面，涉及视觉设计、产品功能、创新机制等方面的类似或雷同的指责。
第二是著作权（版权）层面，网易云指责腾讯音乐恶意侵犯著作权，并涉嫌对抗整改。
其中关于APP技术层面的争议，由于涉及专利法和反不正当竞争法等多项内容，我们等待司法机关以及权威鉴定机构作出准确认定。本文主要讨论网易云指责腾讯音乐对无授权热门歌曲批量化冒名洗歌，恶意截流的问题。
网易云在声明中指出：
“仅自2022年以来，腾讯音乐针对我方热门歌曲，先后推出大量假冒同名歌曲，其中近千首歌曲的副歌部分与原歌曲相同或近似。更有甚者，腾讯音乐娱乐集团旗下的一些公司，有目的、有组织地下场参与洗歌产业链，只要网易云音乐发布爆款歌曲，腾讯音乐旗下三个产品不仅直接盗播原版歌曲，还会变本加厉地在一两天内上线大量粗制滥造的同名歌曲。此外，腾讯音乐娱乐集团还通过投资相关公司，对热门歌曲跟随式、批量化地冒名洗歌，并给予流量倾斜，加深行业恶性抄袭、助推洗歌产业规模化。”
网易云这一次的指控将“洗歌”，以及由“洗歌”衍生出的灰色产业链推向大众前台。
这条指控非常严厉，而且目前来看尚无法给出任何结论，因为在某种程度上，著作权侵权问题是知识产权类案件中最复杂的。网易云针对腾讯音乐的指责是否为真，笔者不得而知，而且在司法机关没有做出裁判前，笔者不做任何猜测性评价。
但不可否认的是，“洗歌”问题是目前中国音乐行业的一颗毒瘤，其中牵涉巨大的经济利益。因此，“洗歌”问题恐怕才是值得所有音乐行业从业者，以及文娱业律师真正关注的焦点，这也是本文需要着重谈论的问题。
二、洗歌行为及洗歌灰色产业链
1. 一首歌曲及一张唱片专辑的诞生
在了解洗歌之前，我们首先应该了解制作一首歌曲的五个关键环节：
第一，作词和作曲。
第二，录制DEMO。由于仅从词曲还难以准确把握听觉感官体验效果，因此录制小样DEMO是非常重要的步骤。一首DEMO基本包含音乐作品初步的编曲信息：节拍、速度、音高、间奏、音乐整体架构、大致的情绪走向等，一首歌的雏形就此诞生。
第三，编曲。编曲首先要解决的就是乐器配器问题和和声编写安排，这是音乐作品风格以及音色等核心特征的体现，是歌曲能否成为爆款的关键因素。
第四，录制音轨和混音。录制音轨一般是逐条录制，然后进行后期合成，也可以同期同步录音。在这个过程中，反复的调整是非常必要的。录制完成后就是混音，也就是把所有音轨合到一起，调整它们的音色、声场、顺序，并修正其中可能出现的瑕疵。一首歌的细节能否适当地展现出来，很多时候就取决于混音师的技术水平。完成混音后，一首歌曲就基本完成了。
第五，母带。母带是音乐生产的最后一道工序，对于CD或磁带等实体音乐产品来说，母带就是第一张复制的来源；对数字音乐来说，我们也可以简单理解为歌曲制作完成后生成的最初的“源文件”。
如果是打造一整张专辑，工作量不仅是上述过程乘以8或者乘以10那么简单。如果制作发行一整张音乐唱片，生产者付出的劳动量会更多，生产步骤涉及六大环节，它们依次是：
1）前期企划定位。唱片公司需要根据艺人的特质，与企划团队、制作人做前期沟通，确定艺人的音乐方向（音乐风格、歌词内容方向），由音乐风格确定艺人的形象包装、唱片设计风格等。
2）音乐制作。根据前期企划定位的内容进行收歌、选歌、试唱，根据艺人的特质和演唱能力确定最终要制作的歌曲，并且进行音乐制作。
3）专辑文案以及艺人造型等后期企划。根据已经完成的音乐，需要做专辑的文案撰写。一份完整的唱片文案应该包括：艺人简介、专辑SLOGAN、专辑制作理念、专辑创作动机、艺人对音乐的解读、唱片公司对艺人的定位描述、专辑幕后团队名单、专辑曲目、每首歌曲的歌词。
4）确定整个专辑风格的造型。包括MV造型、封面造型等，同时拍摄相关宣传图片。
5）拍摄MV。尤其是对于主打唱跳技艺的偶像来说，MV拍摄工作的重要程度甚至高于唱片歌曲录制的重要程度。
6）发行和宣传。目前发行一般分为实体发行和数位发行，前者在拿到音乐母带和全部歌词、专辑设计（封面、内页）之后，需要找音像出版社申请实体发行版号；后者需要为平台准备的物料包括：音源、歌词文件、专辑封面、专辑文案。在专辑制作全部完成之后，推进歌曲的宣传工作。
由此可见，无论是一首歌曲的制作，还是一整张专辑的发行，都经历极其复杂的过程，音乐作品凝聚了无数音乐人的心血，音乐的知识产权保护和商业利益保护都应受到重视。然而遗憾的是，现实情况并非如此，洗歌这样的行业毒瘤行为正在摧毁本就基础薄弱的中国音乐产业。
2. 洗歌及洗歌产业链的兴起
在互联网的冲击下，音乐产业彻底进入数字时代，不过数字时代是把双刃剑。
曾几何时，想要成为一名音乐人或者歌手是一件非常不容易的事，但如今任何人都可以在音乐平台上传播自己的歌曲。
这原本是有助于音乐行业快速发展的方式，然而实际情况却并非如此。因为音乐平台的审核基本流于形式，大量粗制滥造的歌曲频繁出现不说，其中牵涉的版权侵权问题也是非常严重。由于门槛过低，很多所谓的“音乐人”根本不懂音乐，只是简单将他人音乐进行更改、拼凑，然后再以自己的名义发行，这就是目前音乐行业俗称的“洗歌”。
“洗歌”这种不道德而且涉嫌违法的行为严重侵害了音乐权利人的合法权益，但是这种行为又大幅降低了音乐创作及制作成本，而且这种批量化生产“垃圾”歌曲的行为可以在低成本甚至零成本的情况下迅速收获海量流量，短视频的风靡更是加剧了这一不良现象。这种行为还很快得到资本的青睐，在如此明目张胆的抄袭背后，是维权成本和侵权成本的错位。
