南京日报/紫金山新闻记者 王峰
昆曲中的笛子，与唱腔珠联璧合，起到烘托气氛、串联剧情等作用，但在昆曲表演中，主笛的笛师却一直作为“绿叶”居于幕后。5月29日，江苏省昆剧院昆笛演奏家姚琦的个人专辑《南昆曲韵》在兰苑剧场发布。舞台还是那个舞台，但主角却转了个场，李鸿良、单雯、施夏明等昆曲名家齐齐亮相，为姚琦吆喝起来，有关昆曲笛师的神秘面纱就此揭开。
省昆走出四代笛师
张继青的搭档被称为“笛仙”
昆笛在昆剧演出中被视为配乐之灵魂，从作为张继青御用笛师的钱洪明，到为胡锦芳伴奏的蒋晓地，再到为孔爱萍、龚隐雷、柯军、李鸿良等伴奏的孙建安和王建农，及至第四代，为单雯、施夏明伴奏的姚琦，表现非常抢眼，江苏省昆剧院四代笛师传承绵延有序，风格自成一体。
在众人看来，王建农托举演员很到位，曾明的笛子音色非常好，孙建安音乐理论强，对情感的控制比较好，而堂名世家出身的钱洪明，更是被称为“笛仙”。
据昆曲清曲传承人黄欣介绍，旧时江南富豪人家遇有红白喜庆之事，都会邀请艺人清唱戏曲，其中以昆曲为主，以佐酒助兴，专门从事应酬唱曲艺人就称为“堂名”。16岁那年，钱洪明就成了剧团里的主笛，并在这位置上一坐就是四十八年。
钱洪明与张继青的合作直接成就了他主笛的辉煌时刻，二人也因此被称为黄金搭档。最早的《牡丹亭》版本就是钱洪明在1982年专门为张继青写的，并促使张继青在1984年进京演出中夺得梅花奖魁首。《牡丹亭》的音乐也因此获得“孔三传”奖，
钱洪明后来去了北京皇家粮仓，成为厅堂版《牡丹亭》的主笛，与钱洪明内格比较接近的孙建安，自此成为对艺术有着很高要求的张继青的御用笛师。
全程跟着张继青上课
成为第四代笛师代表人物
好的笛师往往伴生着一个名角的成长，姚琦也不例外，他与诸位昆剧演员有着非常密切的合作。
1982年出生的姚琦，早在少年时就跟随宜兴锡剧团笛师李企平先生学习笛子演奏，1998年进入江苏省戏剧学校昆剧科，专攻笛子，曾受教于曾明、孙建安等众多昆笛前辈。2001年进入江苏省昆剧院工作，他又求教于钱洪明先生。除了在笛技上精益求精，姚琦还兼学唢呐及传统戏曲打击乐等，甚至得到昆曲音韵大家王正来先生的青睐，并教授其诸多戏曲理论及舞台心法。
近年，姚琦在《1699·桃花扇》《牡丹亭》《南柯梦》《浮生六记》等大戏中横笛中原，在李鸿良、单雯的梅花奖评比中，因伴奏立下汗马功劳，他还参与单雯专辑《雯韵幽梦》、王维艰专辑《耄耋氍毹》伴奏和录制事项，可谓硕果累累。
据姚琦介绍，其排练演出任务一直非常繁重，演出一场折子戏，可能要排练三天，笛师需要更早介入跟演员吊嗓。短一点的折子戏二十几分钟，最长的是长达三个小时的大戏，作为笛师，需要保证每个音符都不可以错，还要托着演员，听着演员，带着乐队，谱子上记得天花乱坠，比如上本《牡丹亭》，时长两个多小时，基本都是念一两句就唱，笛子则是从头吹到尾。
梅花香自苦寒来，姚琦经常跟在前辈后面，和第二代、第三代的老师合作多了，看得多了，自然学得也多了。“像张继青老师给单雯上课，我是要全程跟着的，哪里对，哪里错，都要记下来。”
与演员相伴相随
辅佐单雯摘得梅花奖
昆曲，既是音乐文学，又是文学音乐。好的昆笛演奏，必须与昆曲的文学性脉息相通。基于昆曲独特的表演体系和唱腔，演员几乎所有的唱腔都要和曲笛韵律相应合，在实际演出中就形成了昆笛和演员气口相合、相伴相随的现象。那么，笛子与唱腔在表演中是如何达到珠联璧合的境界的？
姚琦告诉记者，在接手新戏时有一个坐唱环节，即演员跟笛子进行念白及唱腔的纠正、熟练，
