此次音乐会的三首曲目，均为忧郁的小调，看似风格迥异的三首乐曲，实则却有甚多联系。
阿连斯基和拉赫玛尼诺夫同为俄罗斯作曲家，拉赫玛尼诺夫曾深刻受过阿连斯基的影响，而拉威尔和拉赫玛尼诺夫两人，音乐风格相差甚多，可以说听起来完全不是一个时期的作品，很难想象两人仅仅相差两岁，是完完全全的同龄人。
在这次音乐会当中，大家可以欣赏拉赫玛尼诺夫悲歌与阿连斯基三重奏之间很多异曲同工之处，也可以感受到拉威尔与拉赫玛尼诺夫之间，虽为真真实实的同龄人，身处的乐派截然不同。相同之处是三位作曲家，都用自己独到的音乐语言，演绎着绝美的悲歌。
法国作曲家莫里斯•拉威尔的父亲是个有瑞士血统的法国工程师，母亲是来自西班牙姑娘。1914年的夏天，拉威尔到比亚利兹(Biaritz)山麓避暑。这里离他的出身地西布里不远，使他想到他母亲的故乡。也许是出于这个原因，此曲带有浓厚的西班牙风格。
拉威尔像德彪西一样也否认自己是印象主义者，他总是温文尔雅，生活无虑，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”他的乐曲还存有巴洛克时代的对位意识，精密而巧妙，大多以神话传说为主题，充满迷离幻境般的色彩。第一次世界大战不可避免地波及了这位音乐家，他入伍当兵。因此他对帝国主义的嗜杀深恶痛绝，母亲去世对他造成了极大的痛苦，让他陷入了抑郁的牢笼。战争为他带来了一生的阴影，直到停战后多年，他依旧失眠、情绪低落，创作枯竭。1932年，他遭到一场车祸，头部受伤。五年后因手术失效，这位诞生于两次世界大战之间的音乐家，在医院结束了一生。在拉威尔的作品里，我们时常能听到一些东方的元素，他的曲风浪漫而热情，也有古典主义的纯净优美，精致的独特的和声，异域的情调，让他的曲子蒙上一层着缥缈的神秘感。他灵魂中的西班牙情结让他的乐曲中自带一种欢愉的甜蜜感，也有吉普赛流浪诗人的色彩。拉威尔用这首美妙的乐曲，回溯了他血液里的西班牙魂，并为此赋予了内心里柔软的、对于故土与故人的情感。这是他毕生唯一的一首钢琴三重奏，作于1914年。
另一位以歌缅怀故乡的音乐家，是拉赫玛尼诺夫，他是古典乐浪漫主义时代最后一位伟大的音乐家。这个说法，本身就带着浓郁的悲剧色彩。对于俄国革命爆发后，拉赫玛尼诺夫开了漫长的流亡生活，他自嘲成为了“永于世间漂泊之魂”，对于故乡俄罗斯，他的泪水满溢，拉赫玛尼诺夫，这位浪漫主义的最后的音乐家，为此创作了这部沉重而优美至极的作品——《G小调第一钢琴三重奏》。这首以复杂的悲怆为基调，华美而动人，原本敬献给柴可夫斯基，同时，它也是献给一个时代的陨落，以及在苦难中支离破碎的故土俄罗斯的乐曲。乐曲有着拉赫玛尼诺夫特有的斯拉夫式的浪漫及忧郁，一段梦魇般的弦乐的低泣引出了钢琴带有悲剧阴沉的主题，这里钢琴和大提琴互相互相倾诉，悲伤与哀愁，挣扎与内心深处的低语，对于故土的愁绪令人忧思难忘，思念往昔时，乐句渐渐温柔而散发暖意，如挚友般的亲切，但白驹过隙，物是人非，死亡的阴云与破碎的心境，让琴声愈发凝重，迷乱的思绪，乐曲呈现幽暗的色彩，我该如何思念你？我的故乡与故友？犹如在乘坐火车望向离别故去的故乡，暴雪纷飞，渐渐掩埋，直至永恒的静谧。
它的第一乐章中庸的快板（Allegro moderato）有一个具有鲜明俄罗斯风格的主题，最初在钢琴的伴奏下，由小提琴宽广地歌唱出来，然后大提琴再稍作重复，小提琴叠加上去以后立刻有一段铿锵有力的下行，之后钢琴再次宽广地歌唱主题。这个抒情性十足的开头让人禁不住联想到老柴的A小调钢琴三重奏和拉赫玛尼诺夫的G小调钢琴三重奏，只不过阿连斯基的这首作品更趋平衡，四个乐章的形式也更古典一些。第二乐章是谐谑曲。第三乐章柔板索性就叫“悲歌”（Elegia），一开始大提琴的演奏充满了哀婉的情绪，小提琴则在中音区重复那条悲伤的旋律。乐章中段情绪发生了显著的变化，钢琴成为主角，这一段的钢琴部分写得极其梦幻，然后小提琴接过钢琴的歌唱，在钢琴转为快速音型的伴奏下，小提琴奏出的旋律纯真得就像童话，美得纤尘不染。等到大提琴再次奏出最初的那条悲伤地旋律之时，你会觉得原来忧伤可以这样迷人，眼泪竟是如此净化心灵的一样东西……这个柔板乐章值得反复聆听，与老柴和拉赫的同类室内乐作品相比，这个乐章，或者说整部D小调钢琴三重奏都毫不逊色。
精艺之名，寓意以精益求精的精神，认真钻研古典音乐文献中，极其重要又魅力独到的钢琴三重奏音乐。
精艺三重奏成立于2018年，由青年钢琴家郑清书、小提琴家赵梦蝉和大提琴家徐巍组成。三人在各自的专业独奏领域中，都有着优秀的表现，同时，也热衷并活跃于重奏音乐的演绎。
在成立精艺三重奏之前，三位年轻音乐家已有过多次合奏，演出过众多作曲家的众多曲目。而在2018年，三人在合作以艰巨出名的拉威尔三重奏时，深感默契，同时感叹于钢琴三重奏这种重奏形式的独特魅力，需要大量的独自练习和排练，方能得以展现，因此成立精艺三重奏。
精艺三重奏成立至今，已成功演奏包括海顿、贝多芬、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、阿连斯基、拉威尔等风格迥异的著名作品，并成功举办多场音乐会。而本次音乐会演奏的三首曲目，则是精艺三重奏最喜爱的三首作品。
2012年新加坡Ars Nova国际钢琴比赛公开组第一名获得者，青年钢琴家郑清书毕业于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院师，师从于学院钢琴系主任，世界著名钢琴家与教育家，Thomas Hecht博士。2002年郑清书考入深圳艺术学校，师从陈兰教授，在校期间，品学兼优。2008年起师从美籍钢琴家肖峻博士，2010年郑清书以四年全额奖学金的优秀成绩考取新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，在新留学期间，演出了包括独奏，重奏等三十多场音乐会，并获得了Nicholas Angelich，Steven Hough， Melvyn Tan等国际钢琴大赛大师指点。
3岁开始学习小提琴, 5岁第一次登台演奏,11岁考入中央音乐学院附小，师从王泓副教授以及林耀基先生，2008年以全额奖学金，考入新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，跟随世界著名小提琴演奏家钱舟深造。2009年赢得新加坡国际小提琴比赛艺术家组第一名并受到李光耀总理的亲自接见与嘉奖。2010年赢得意大利帕格尼尼国际小提琴比赛第三名以及特别演奏奖。2012年赢得乌克兰Mykola Lysenko国际小提琴比赛第二名和最受观众喜爱奖，同年赴台举办个人演奏会。2014年进入深圳交响乐团，现担任乐团副首席，随团出访美国西海岸和东海岸各大城市演出。2015年11月因汤沐海大师迟到, 临时救场上台演奏帕格尼尼随想曲第一首和伊萨伊第5无伴奏小提琴奏鸣曲，引发全场轰动。当代小提琴大师帕尔曼评价赵梦禅：“他的演奏技巧完美，音乐充满激情，音色多变，极富感染力是一位非常成熟的小提琴演奏家。”
青年大提琴家，毕业于中央音乐学院大提琴表演系，师从鲁鑫及俞明青教授，成绩优异，曾在杭州、南京、合肥等地进行巡回独奏演出，并且随中国青年交响乐团多次在国内外巡演，如维也纳、柏林、慕尼黑等城市，受到国内外各界人士一致好评。曾与世界著名指挥家洛林·马泽尔合作演出。2014年7月至今为深圳交响乐团担任演奏并随团巡演。
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