布鲁克纳 E大调第七交响曲 赏析 布鲁克纳是瓦格纳的热烈崇拜者。他的交响曲常与瓦格纳有关。一次，布鲁克纳携带自己的交响曲拜访瓦格纳，准备让他选择其中的佳作，题赠给他。结果，《第三交响曲》被选中，遂有“瓦格纳交响曲”之称。 1883年1月。一天，布鲁克纳正在写作《第七交响曲》。突然，他预感到供奉在自己心坛中的瓦格纳笼罩上了死亡阴影。他在写给朋友的信中说道：“有一天我回到家中，心里非常愁闷。我想大师未必还能活很长时间，这时候我就产生了这个慢板乐章的构思” 在痛苦的忧思中，一个哀歌旋律队布鲁克纳心中缓缓浮起...他奋笔疾书，把这支旋律作为第二乐章的基本主题写到交响曲中。 1883年2月13日，正当他写到乐章升C大调高潮部分时，瓦格纳死讯传来。布鲁克纳悲切地写完乐章最后一段。这里，他运用了瓦格纳曾在《尼伯龙的指环》中用过的四只大号，以表述自己真挚的哀思。 布鲁克纳的《第七交响曲》原是一部表达对生活乐观主度的作品。因第二乐章响主对瓦格纳衷感动人的“葬丧音乐”，而使这部交响曲更为人熟知。 《第七交响曲》写于1881-1883年。1884年11月20日在莱比锡首演，大获成功。此作成为布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作，并为年近六十岁的作曲家带来国际声誉。 首演《第七交响曲》的指挥尼凯希曾回忆了当时布鲁克纳激动的情景：“他的双唇微颤，眼中含着泪光。老人抑住心中的激动。在他质朴正直的脸上，闪着幸福的光辉。这个充满善意的慈容，是不为失意而屈服的人才具有的。所有的人都惊奇地自问，为什么从前一直没能了解他的艺术。此曲真是1827年以来，最优秀、最杰出的交响曲作品。” 《第七交响曲》篇幅宏伟，乐思复杂。有人称它为“英雄”交响曲。但是，布鲁克纳的这部交响曲，更多的．还是表达了人们对于生活的热爱之情，揭示出人们丰富的感情世界中的种种奥秘。 第一乐章，中速的快板。 乐章开头，弦乐震音把人们带到黎明的湖畔。在初阳辉映下，水面上闪烁着斑驳的光波。这是布鲁克纳常使用的一种配器手法，作为背景音响，往往使音乐主题在交响画布上显示出更为鲜明的线条和轮廓。 在幻境股的音响背景中，缓缓升起一支宽厚的旋律。它先从圆号和大提琴声部迷们地昂起头来，沉郁的音调有悲切的冥想意味。但是，当它从管弦全奏中轰然响起时，那辉煌的气势，就像是一个苏醒的巨人，舒展着健壮的躯体，顶天立地站起来，向着新的一天发出狂喜的呼喊：强劲的浪峰在弦乐震荡中平静下来。第一小提琴断续哀叹，把副部主题召唤出来。这是一支富于幻想的抒情旋律，它在圆号和小号的陪伴下，从纯净的双簧管和单簧管声部姗姗而来。这个主题，温存中略带困惑，沉思中时有激动，就象在心灵深处萌发的一颗情种，包容了难以名状的种种复杂的感情因素。 当它在木管组滋生出枝蔓之后，刹时间就向管弦乐的广阔沃土繁衍开来。细腻的旋律交织，奇异调性的点描，反复震响的固定低音，富有力度的附点节奏，庄严地迎接着一个英雄的诞生！ 但是，高潮突被打断。强烈的力度骤然化为纤弱的舞曲音调。在弦乐组舞蹈般的脚步声中，这支音调由木管奏出，矫健明朗，充满纯朴的乡土气息。这是呈示部的第三个主题，即结尾段主题： 作曲家在本是用武之地的展开部着墨甚少。他分别将三个主题轻轻唤来，并置对比着加以展现——第一主题，伤感而肃穆，仿如思缕万千，蕴于心底；第二主题，轻盈飘逸：犹如浮云远逝穹苍；第三主题，沉郁深重，在大提琴上侃侃而述，极富戏剧色彩。最终，积聚的感情在管弦乐队的悲壮轰响中迸发出来。 经历了动荡的途径，几个音乐主题结伴来到再现部。此时，两个主题都改变了自己本来性格。第一主题释去伤感的愁云，明快清新地出现在乐队广阔的音域中。第二主题也走出温柔之乡，在木管乐组呈现出坚毅的气质。高涨的音潮，浓烈的重彩，使这两个主题在乐章结尾中已具有宏伟的史诗般形象。 在辉煌的音响中，一个神话中的巨人，披着灿烂霞光，有力地指挥着管弦乐队奏完这个乐章的最后一个音符。 昂奋激越的余音，在万籁俱寂的太空久久回响…… 第二乐章，慢板。 这个乐章常被人们称为“挽悼瓦格纳的颂歌”。它常常独立成章出现在音乐会上、出版物上，或是用作“丧葬音乐”。1896年，在布鲁克纳葬礼中，人们就用作曲家自己的音乐哀悼作曲家的逝世。 当然，这个乐章并不是嵌入交响曲中的突兀而起的段落，前一乐章的伤感‘情绪在这里已深化到更具悲剧性程度，揭示出生活在人们心灵上的严重考验。由四支次中音大号，即“瓦格纳大号”奏出的浸透哀思的旋律，让不们禁不住垂首下泪，缓步前行。这个主题象是不绝不尽的悲声，长时间地，无边无际地蔓延着，纳入寰宇间一切深重的悲情，唤出人们心灵中痛切哀泣的最强音。主题旋律与乐器色彩水乳交融，庄重的悼念与绝望的悲叹鲜明并置，使这个乐段在极度哀痛中显示出崇高的悲剧性的思考。 当圆号和“瓦格纳大号”在晦暗的长音中低泣时，小提琴奏出明朗真挚的第二主题。它用三拍子圆舞曲形式奏出，轻盈平和，冲散了深重的哀痛，把人们带到对故人生前的种种美好的追思之中。 而后，两支主题相互交替，不断发展，仿佛是人们在脑海中不停地翻掠着生与死的两种情景、两种气氛。但，悲哀的潮水终于冲出围困于心的闸门！此刻，管弦乐队骤然从阴沉的升C小调转为光辉眩目的升C大调。弦乐荡起闪耀的光波，管乐用雄劲的旋律线织起幻境中的灿烂宫殿。人们被这凉人的气象唤醒，看到死者升腾到辉煌壮观的天界…… 然而，这一切仅仅是幻象而已。“瓦格纳大号”和圆号先后奏出低沉的第一主题，人们又回到悲哀的现实中来。但此刻，人们的心境已经平静了。在轻弱的乐声中，他们向谢世的亡灵默默举哀，无声无语地祈祷着死者的安息…… 第三乐章，谐谑曲，快板。 弦乐奔驰的音型把人们从哀思中带到欢腾的生活大地上。小号、小提琴和单簧管，相衔奏出激昂的舞曲主题： 很快，这个主题就布满整个管弦乐队。富有动力的附点音型急促奔跑，象是人们向着美好生活前景在不懈地追求奋进。通个主题在乐章结尾反复出现，奠定了谐谁曲乐章的乐观基调。中段，热烈气氛趋向平静。小提琴吟出一支民谣凤旋律。它的音调柔和，节奏轻巧，在娓娓流淌的音乐溪流中，也飘来几缕惆怅的薄云。当它跃到清澄的木管组时，又显现出纯洁明净的抒情气息。 第四乐章，终曲。 这个乐章的基本主题建立在第一乐章的基础上。这不单为着首尾呼应，重要的是为整部交响曲写出了最后的结论。 主部主题在音调上与第一乐章基本主题相似，但节奏更铿锵有力，严如一首英雄性的进行曲。它由第一小提琴奏出，第二小提琴以及中提琴，在明澈的高音区以激越的震音渲染着壮伟的气势： 这时，小提琴奏出开阔的第二主题。简朴的旋律，端庄持重，象是一个吟唱圣咏的队列稳健地行进。中途，木管乐不断扬起色彩绚烂的花束，为之喝彩：。 管弦乐队暴烈地奏出一个号角式主题，把充满崇敬气氛的圣咏吞没。它有力地推动音流向展开部涌去。 展开部很简短。开始，平静的情绪引入沉思。继而，圣咏与进行曲在简洁的交替中，积聚力量。刹那之间，管弦强烈地全奏出号角式的第三主题，开始了倒影式的再现部。先是富于戏剧性的第三主题再现；然后，圣咏行列（第二主题）踏步而至；第一主题则以英雄性的新姿态再现于乐章之尾，并与第一乐章的主部主题交织一起，构成华丽、壮观的宏大场面。布鲁克纳用充满幻想的大胆的音响色彩，写下了对生活乐观主义的结论，唱出了对于人类幸福的辉煌的颂歌。 布鲁克纳“住在一个小城镇的宗教环境中，但在他的内心却醉心于瓦格纳的管弦乐的辉煌成为，舒伯特的史诗般的气息，贝多芬的大胆，以及多瑙河畔的修道院的巴洛克式的丰富和热情”，“他的交响乐一开始就带着史诗般的语调，音乐象洪流，象宏伟的赞歌，广阔、泛滥”……“他的整个交响乐的诗意就是一首长篇的诗”。
