今年9月，在第70届慕尼黑ARD国际音乐比赛中，青年圆号演奏家曾韵荣获第二名、最佳委约作品奖、唯一室内乐特别大奖三项大奖。
2021年，20岁的曾韵捧得世界知名的柴可夫斯基国际音乐比赛铜管组金奖。著名指挥家瓦列里·捷杰耶夫评价这位来自中国的年轻人是“本次比赛最大的惊喜”。
此前，曾韵还曾获得过12项国际大赛的奖项。
近日，被誉为“圆号天才”的曾韵与小提琴演奏家王之炅、钢琴家陈默也一起，在凯迪拉克·上海音乐厅为观众带来了一场“初冬夜语——如歌圆号三重奏音乐会”。
在演出举行前，记者和曾韵聊了聊他的音乐之路。
曾韵与捷杰耶夫
第一次看见观众流泪
上观：你从小到大参加过那么多国际比赛，你觉得自己是“比赛型选手”吗？
曾韵：小时候去参加比赛，我更多的是抱着一定要赢、要拿奖的心态，但是这些年来，我越来越觉得，参加比赛就像参加一个音乐夏令营，它的本质是表演，要学会享受自己在台上的状态，而且在比赛之余还可以交到很多朋友。
现在，比赛对我来说更像是一种鞭策，让我看到自己的不足。和大多数体育比赛追求更快、更高、更强不同，音乐类比赛有点接近于跳水，是演奏者自我状态的一种呈现，比赛中真正的对手其实是自己。
上观：比赛之前，你怎样把自己调整到最佳的状态？
曾韵：在比赛前，我会有一套固定的练习方法，相当于是赛前热身。但更重要的，是心态上的调整，对于圆号这种特别容易吹错的乐器，一定要在心理上多下功夫。只要在台上呈现出此时此刻最好的自己，就够了，不一定非要跟别人较劲，跟自己较劲，抓住当下能抓住的所有细节就好。当然，最关键的还是平时在台下刻苦的练习，台上一分钟，台下十年功。
上观：不少音乐家，甚至是资历很深的音乐家在上台前都会紧张，你是如何处理这种情绪的？
曾韵：我也会很紧张，但音乐是很神奇的，听众在台下听，我自己也在台上听，在台上必须得学会享受音乐，当音乐把我带入那个状态，就不会感到紧张了。
上观：在你参加过的众多国际比赛和演出中，有哪些特别难忘的经历？
曾韵：有一次我去芬兰参加一个铜管音乐节，在这类音乐节中，演奏者们一般会选择专业性比较强的作品，但我当时选择了一首非常抒情的《夜曲》。我在台上惊讶地发现，观众席中有一位老太太在哭。这是我第一次见到有观众因为我的演奏而流泪。
演出结束后，那位老太太热情地拥抱了我，尽管我听不懂芬兰语，但我心里很感激她。我意识到，我是代表我自己在呈现音乐。有些作品的技巧未必很难，却能够走进人的内心。
2021年，参加柴可夫斯基国际音乐比赛的时候，我演奏了柴可夫斯基《四季》中《六月船歌》。当时我下决心一定要演绎好这首技巧并不复杂，却非常动人的作品，结果这首作品收获的反响在几首比赛曲目中是最好的。最后决赛时的《如歌的行板》也取得了很好的效果。
从那时起，我就有了一种信心，除了挑战高难度的作品，也可以用平静的语气和属于圆号的独特音乐语言去打动观众。
初冬夜语——如歌圆号三重奏音乐会现场 上海音乐厅供图
谢谢他们带着我“玩”
上观：前天晚上，你在上海音乐厅与小提琴家王之炅、钢琴家陈默也一起也举行了三重奏音乐会，你们三位是如何结缘的？
曾韵：去年，我来上海举办了一场独奏音乐会，恰好关注到王之炅和陈默也老师当时刚举行过室内音乐会，两位老师不仅技艺高超，而且很纯粹、很有个性，当时我就想，没准以后我们有机会能够在一起碰撞出特别的火花。
在这次音乐会上能与他们二位合作，对我来说是莫大的鼓励，我有一种被带着“玩”的感觉，觉得很荣幸。
上观：小提琴、圆号加钢琴的组合在中国上演的频率并不高，这次的演出作品是如何选择的？
曾韵：下半场的勃拉姆斯《圆号、小提琴和钢琴三重奏》是他最重要的室内乐代表作，包括帕尔曼在内的小提琴家以及优秀的圆号演奏家都录制过这部作品的唱片。勃拉姆斯年轻的时候吹过圆号，他将圆号视为自己年少时的形象，在作品中与母亲对话。聆听这首曲子就如同飘荡在波光粼粼的湖面上，会让听众觉得很舒服。
最容易“冒泡”的乐器
