【云上音乐会】不能见面的日子,依然以音乐相
作者: 亚博安卓
发布时间: 2022-04-02 21:58:22
/“云”上见/
“取消”“延期”
但阻止不了我们对音乐的“热爱”
疫情反复,演出必须“继续”
『长沙音乐厅 』一直都在~
非常时期,去音乐厅听场音乐会
已经变成了一种奢望
长沙音乐厅因此推出
“古典音乐荟&云上音乐会”
让你“宅家”也能享受视听盛宴
上海交响乐团“上交室内乐”
《勃拉姆斯的单簧管五重奏》
云听时间:3月31日(周四)19:30
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室内乐最初指的是在一个小空间里演奏的古典音乐,如房子或宫殿房间。乐器的数量也很少,没有指挥来指导演奏家。通常,室内乐团由4名或更少的音乐家组成。由于乐器数量有限,每种乐器都发挥着同样重要的作用。室内乐不同于协奏曲或交响乐,因为它每部分只有一个演奏者。
Chamber Music(室内乐)直译过来就是“在室内演奏的音乐”,所以在房间里听的音乐就叫做室内乐了吗?当然不是!
“室内乐”
1
室内
最初 ,室内乐是由法国的香颂演变而来的,香颂是一种由四种声音和鲁特琴组成的声乐。慢慢地,它的形式由声乐演变成器乐(canzona)。源于欧洲贵族在客厅里的设宴演出或家庭音乐沙龙,多少有些娱乐的成分,是宫廷贵族高雅文化生活的一部分。
经历了漫长的岁月,维也纳古典乐派的出现带动了室内乐的发展,此后的作曲家们纷纷开始对室内乐的体裁、形式和内容进行逐步完善。
从奏鸣曲开始,三重奏奏鸣曲(例如Arcangelo Corelli的作品)发展出了弦乐四重奏,使用了两把小提琴、一把大提琴和一把中提琴。如今的室内乐演奏场所已不再局限于贵族的客厅,任何空间相对较小的场所都可以演奏室内乐,而专业的演出场所,一般为国内外的各个室内乐演奏厅。
2
“精致”
室内乐之所以要在较小的空间里演奏,是因为它的本身的编制就较小,通常不超过10位音乐家,并且面对的观众人数也较少。室内乐的编制非常灵活,不像交响乐那样通常有固定的乐队编制。演奏人数较少,
southstarautos.com,也更方便作曲家将作品带到观众的面前。
重奏是室内乐中最常见的形式,根据声部数量的多寡与使用的乐器不同,可分为钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等。如何用更少的乐器营造更丰富的音响效果,这是作曲家们探索、提高作曲技术的永恒课题,
ellerstudios.com,这也是作曲家多偏爱写作室内乐的原因之一。
相较于交响乐大厅1.82s的混响时间,室内乐厅的混响时间在0.8-1.4s之间,更短的混响时间使得声音更加干净,营造出丝丝入扣的声学效果。这在为观众提供了绝佳的欣赏环境的同时,也为演奏家们带来了挑战。较短的混响时间,意味着演奏中的任何一个瑕疵都清晰可见,因此室内乐也更考验演奏技术。如此一来,为了在音乐会上有完美的表现,演奏家们不得不精雕细琢自己的演奏。人少,技高,这就是室内乐的精致之处。
3
“默契”
室内乐的演奏现场通常是没有指挥的,音乐的完美呈现除了靠精湛的演奏技术,还需要演奏家之间互相的聆听与配合。因此,各大重奏组、室内乐团、古乐团的成员都趋于固定,特别是弦乐四重奏,为的是通过长期的排练磨合形成默契。
上海交响乐团“上交室内乐”
诞生于1983年的“上交室内乐”品牌在本乐季以全年十四场的超强阵容回归,由两位乐队首席和九位声部首席领衔,超过40名演奏员参与其中,进一步探索主流作曲家的“冷门”作品,也挖掘推广“该识未识”的作曲家遗珠作品,续写逾四十年的音乐传奇。
今年,上海交响乐团的成员们除了专注交响作品演出外,越来越多的演奏员们开始广泛活跃于室内乐舞台上,这次他们将带来两首经典的维也纳作品。莫扎特作于1786年的《D大调弦乐四重奏》为作曲家和出版商弗朗兹·安东·霍夫迈斯特而写。它融合了著名的“海顿”四重奏中宏伟的复调风格和晚期“普鲁士”四重奏中的雅致。
○ 上海交响乐团室内乐
《b小调单簧管五重奏》象征着勃拉姆斯的一次“重生”,他曾经决定停止作曲,但在听了理夏德·缪菲尔德的单簧管演奏后改变了主意。它常被认为是勃拉姆斯最深刻的室内乐作品,结合了从忧郁的悲秋到躁动不安的狂想等多种独特的音乐效果。
演出曲目
(一)莫扎特:
D大调第二十弦乐四重奏,K. 499「霍夫迈斯特」
(二)勃拉姆斯:
b小调单簧管五重奏,作品115
“云”上见
原标题:《【云上音乐会】不能见面的日子,依然以音乐相伴》