说起小提琴教材，一般首当其冲要讲霍曼和铃木。
霍曼的教材讲一把位的东西竟用了100多页，然后飞速地跑到了七把位戛然而止，铃木的程度和进展也大致如此。但从所选曲目来说，
霍曼对于中国50岁以上的小提琴教师来说，都有一种深厚的感情，讲课也愿意讲它，但对于今天的学琴者来讲，似乎已经过时了。铃木的优点是让你不知不觉地兴致盎然地学会了小提琴，对不懂乐理的孩子非常有效果。这也看出小鬼子的确很"鬼"。但铃木教材需要适当地辅导，对于成年人刨根问题的偏好有点不解渴，而且铃木里没有一首中国的曲子。
总的来说，霍曼和铃木相比较，我推崇铃木。铃木在上世纪70年代以来对中国，乃至世界的小提琴的教学影响甚大。至今我看到国内的一些教材对铃木都有所借鉴。比较好的是邵光禄的《少儿小提琴集体课教程》和《少儿小提琴集体课技能训练》。这套教材可以说是作者多年教学实践的总结，不但吸收了众家之长，而且很接近中国孩子。中外乐曲和部分考级曲目都有所涉猎。
两本书互为补充，学完后可达到4级左右程度。再好一些的有赵薇的《学琴之路》系列和林耀基、杨宝智的《小提琴入门与提高》三册书。张世祥、梁大南、李本华(铃木的学生)、曾民信、李贵武等人的教材也相当不错。此外，还有我原来推崇的黄健《跟我学小提琴》、尹兴雅的《小提琴速学新法》、盛中华的《小提琴演奏与练习》，以及业余考级教材等。应该说这些中国人编的教材都能使成年爱好者入门，也未必一定要使用铃木，更别提霍曼了。当然确定一本书后，一定要考虑是否有相应的音像材料。不管有无老师，有录音录像会有非常大的助益。
那么达到了4级、5级左右的程度，往后怎么办?
可以说如果一本教材把基本技术大都介绍了之后，往后也没什么可讲的了。我以前也总以为教学大师会讲什么更高深的东西或秘诀之类，去读弗莱什、加拉米安的大作，听国内大师的讲座。就发现这些里程碑式的著作说的都是基础的东西，也发现就算是林耀基这样大师级的人物，也是不管讲什么，都是使用他基本的理念、基础的知识去解构难题。
还有林朝阳，他曾经在讲完基础技术时说过一句话："现在你们已经和我一样了，都是在不同层次上研究怎样克服复杂的问题"(大意)。因而我想会了基础技术之后，剩下的应该就是把基本技术运用到高难的乐曲里，这要靠的是一个学习者的头脑和毅力。这需要几个拐棍或者像梯子一样的东西，那就是开塞、马扎斯、小顿特、克莱采尔、大顿特、帕格尼尼等。
如果把小提琴演奏艺术的体系画一个图表，我想应是一个一个正方形里面一个正三角形。正三角形代表技术，方形内其他的部分代表音乐。越是初期的学习，技术越重要，甚至是占整个正方形的底部，渐渐地技术的因素就少了，音乐的部分增多。技术三角形的顶尖大概就是帕格尼尼了，但也只是技术的细枝末叶，一般人不掌握它也可以是一株大树。在这个体系里，技术是有限的，音乐两倍地大于技术。但音乐不会无穷大，它也有局限性，它永远不会把整个世界都表达出来，因而我还是用方块限定它。个人建议
如果让我编一本完全针对成年人的小提琴教材，也很容易，但它只适合我和类似我的人，不可能适合任何成年人。总而言之，成年学琴者尽可能多地占有教材，从中找到适合自己的东西，老师也是如此，都有个自己编教材的类似备课过程。如果一个老师死抱定一本霍曼，其他的都不涉猎或不准学生涉猎，我看学生还是辩证地否定他罢。在一本书中碰到困难过不去，就找其他书绕过去，
