作为不断创造中国古典音乐历史的荣耀组合，琥珀四重奏在疫情后重启的这场“直视骄阳——门德尔松仲夏夜音乐会”可谓是备受瞩目和期待。6月19日晚在北京中山公园音乐堂，琥珀四重奏以极高的上座率，再一次用实力证明了国内四重奏“顶流”的称号。
实际上，在演出前的一个月，琥珀四重奏刚刚录制完成整套门德尔松的六首弦乐四重奏。不同于琥珀四重奏已经完成的贝多芬和舒伯特两位作曲家主题专场音乐会，本次门德尔松专场融入了他们几十个小时在录音棚录制时对作品细节的思考。整个演出空间既是带有不确定性和时间感的音乐厅，又仿若还原了无数次重复与精细打磨的录音棚现场。
门德尔松的弦乐四重奏跨越了他职业生涯的全部年代。在此次音乐会曲目设计上，除了象征门德尔松一生主题的前后两首四重奏——第二弦乐四重奏(Op.13)和第六弦乐四重奏(Op.80)，让听众眼前一亮的是由杨一晨改编的门德尔松十二首民歌之一的《问》(Op.9)。在演出讲演环节中，杨一晨提到，之所以将这首仅有1分50秒的民歌改编作品放在第二弦乐四重奏前，作为开场演奏，实际上是想还原作曲家对一首作品的完整构思：“第二弦乐四重奏的中心主题取自《问》，这是我们在翻看作曲家手稿的时候发现的。”这种最大程度还原作曲家创作理念的做法，不仅是对原作的尊重，也为听众理解作品呈现了一个完整的作曲视角。
不同于古典时期对音乐风格的严格把握和现代音乐恨不得对记谱精确到每个音力度的苛刻，浪漫时期的作品给演奏家留足了想象空间。而门德尔松作为该时期最善于运用重复动机表达丰富情感的作曲家之一，显然给予了演奏家更多解读他作品的可能性。《第二弦乐四重奏》的一乐章以歌曲《问》的三音动机引入，在两个乐句后引出具有强烈情绪对比的主部主题。其中，中提琴在仅一个小节的情绪转换中起到了重要的过渡作用。从情绪递进到连接各声部织体叠加的过程中，中提琴演奏家戚望的演绎是一气呵成的，尤其在该段落的运弓处理上，细微的力度变化极为流畅，这为第一小提琴在主题演奏中的情绪爆发做了铺垫。事实上，《问》的三音动机也是这首弦乐四重奏所有重要主题的来源，是体现作品整体性的核心要素。在面对相同乐句的再现、卡农和模进，琥珀四重奏始终在制造各种对比和矛盾，给予听众最直接的感官冲击。到乐章赋格段，
谈及此次音乐会的命名，杨一晨解释道，“直视骄阳”来自他看的一本名为《直视骄阳：征服死亡恐惧》的书，“这本书告诉我们，生命的最后一刻并不是在这一刻即将到来的时候才存在，而是在我们出生的时候它就存在了。所以它像太阳一直在那儿，只不过没有多少人敢盯着它看。门德尔松就是那个极少数的，在生命终点之时敢盯着太阳看的人。”琥珀四重奏在完美诠释作品的同时，
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