海顿D大调大提琴协奏曲小提琴谱该歌谱演奏者为海顿，歌曲名称为J. Haydn Concerto in D Major（海顿D大调大提琴协奏曲 [大提琴谱]），歌谱类型为小提琴谱。弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732～1809）是奥地利著名作曲家，被尊称为“交响乐之父”。这首协奏曲是其代表作之一，也是大提琴文献中重要的名曲之一，与舒曼的《a小调大提琴协奏曲》和德奥扎克的《b小调大提琴协奏曲》一起被推崇为“大提琴三大协奏曲”。作品创作于1783年，据说是为他的朋友和学生克拉夫特而写。此曲在大提琴独奏部分的演奏技术上写得较为复杂，各种技艺包罗万象，都含括在三个乐章之中。音乐华丽、典雅，不时流露出莫扎特的风格。
海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。
他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分 － 在海顿的作品里 － 如下：
呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调（音乐的紧张程度开始升级），然后是属音的终止。海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题（或其变奏）。展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。通常会在短音阶平行调达到一个高潮。再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。这个二次展开通常在下属音发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。
海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。
也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然响起的和音。还有更有意思的：在四重奏Op。 33 Nr。 2 和 Op。 50 Nr。 3 的假结束以及他在Op。 50 Nr。 1 platzierte故意放进的那些古怪的周期性的幻觉。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
