占地面积2500余平方米，建筑面积9000余平方米。开馆展汇集了国内故宫博物院及其他博物馆的藏品，难得一见。
走在徐渭艺术馆正门所在的马路边，竟未发现入口而走过头了。徐渭艺术馆与周边标牌林立的建筑很不一样，甚是低调，风格典雅。徐渭艺术馆由浙江大学建筑设计研究院设计，在金属、玻璃与石材的冲突与对话中展现着历史与现代的融合，营造出一幅黑白的纯粹、轻盈和精致。
徐渭（1521—1593），明绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改文长，号天池山人、青藤道士，或署田水月。
有人将他的一生用数字作了一个总结：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八次不第，九番自杀。他自己写诗说：天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。 徐渭书画方面才华横溢，与解缙、杨慎并称“明代三才子，在军事与戏曲方面也有较高建树。他参加了著名的绍兴城西“柯亭之战”、城东的“皋埠之战”以及钱塘江入海口的“龛山之战”。他采用北杂剧的形式，又吸收南曲的自然格律，创作有杂剧集《四声猿》，写下了中国古代戏曲史上划时代的第一本南戏概论性著作《南词叙录》。
徐渭自许为“畸人”。“畸人”典出《庄子·大宗师》：“畸人者，畸于人而侔于天。”畸者，奇也，畸人即不流于世俗而合于天道的异人。“畸”是庄子对异于常人而与上天相当的奇人的形容，是上古时期对天才一种极高的评价。他是中国泼墨大写意画的开山鼻祖。写意花鸟画由吴门画派的沈周、文征明、唐寅、陈淳继承元代没骨写意画法，写意花鸟画笔墨语言的相对独立，使文人画家既可以在笔墨天地中陶冶自我，又能将心灵寄托于所画物象。写意花鸟笔墨的独立，使笔墨表现形式空前自由，不久便出现了大写意的艺术高峰。
《墨葡萄图轴》，藏于故宫博物院，自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭将葡萄比作被抛入野藤中的明珠，以抒发自己一生怀才不遇、坎坷痛苦的心境。 图中画一架葡萄从右侧穿出，老藤错落，叶片茂盛，果实晶莹。作者以草书笔法作画，运笔放纵豪爽，叶与果用淡墨加胶矾挥洒，施墨淋漓大胆。画中题字结体紧凑，运笔恣意。
《三友图轴》中，徐渭绘松、竹、梅岁寒三友与湖石为伴，松树老干苍苍，新枝昂扬郁茂，翠竹挺拔玉立，梅枝挺秀，银花怒放，更显凌寒的性格。用笔湿润洒脱，墨色华兹，意趣盎然，别具一格。
此册共八开，依次绘墨笔蟹蔬、葡萄、蕉叶、牡丹、秋菊、芙蓉、修竹、石榴等，每图题有七绝，诗书画皆妙。此册曾经清初傅宗（字德夫，号西涯，为徐渭同邑，顺治举人，官山西稷山知县）收藏，故每开之间有其所书古人诗各一首，书风隽永飘逸。
从左到右依次为：《行书群望师轴》藏于青岛市博物馆，《应制咏笔词轴》藏于天津博物馆，《草书七律轴》藏于西泠印社
此三高堂大轴气势磅礴，全然有别于传统书法卷册翰札的文房趣味，呈现出全新的厅堂审美，狂放开张，淋漓酣畅，线条圆转，遒劲厚重，笔墨挥洒间，如江流喷涌，浓云翻滚，气势恢宏，摄人心魄能激发观者狂奔的思绪，彰显着徐渭的疏狂孤傲。（图、文 杨硕）
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