首届上海沪剧艺术节的闭幕演出，茅善玉在讲述沪剧的故事。记者 颜维琦摄
沪剧要保持活力就得常常“回娘家”。首届上海沪剧艺术节吸引了众多戏迷观众。图为沪剧《徐阿曾出灯》和奉贤滚灯演出剧照。资料照片
留住剧种，却留不住观众；保护起来，却没有真正活起来。作家莫言曾说起高密茂腔的“忧伤”——曾经，县里的剧团到村里演出都“一票难求”，可现在“地方党委政府很关注、很努力，但是却没有人看，这样的艺术很难长久”。
文化部公布的数据显示：1983年全国共有374个戏曲剧种，到2021年已经减少到286个。而据专家调研判断，这280多个剧种中，“仅有60至80个还能保持经常性演出，拥有较稳定的观众群”，“这就意味着，只有四分之一到五分之一的剧种活得还算正常”。
在这样的背景下看，日前闭幕的首届上海沪剧艺术节，7家院团，8下村镇，9台大戏，历时10天，呈现13场演出，戏迷粉丝的热情让沪剧演员们兴奋不已。热闹归热闹，如今的沪剧已不复“黄金时代”。“沪剧没有变化，就意味着死亡。”对于上海沪剧院院长茅善玉来说，这根弦一直绷得紧紧的。
新时期，地方戏如何创新突围？作为地方文化代表的地方戏，到底能不能“活”起来？
地方戏的“娘家”是观众
在很多人的印象中，地方戏就是一身“土味”。首届上海沪剧艺术节颠覆了观众的印象。20名沪剧界“90后”“00后”学员组成的“快闪”团队，在人潮涌动的上海衡山路上留下惊鸿一瞥，把一首在上海中老年人群中家喻户晓的沪剧紫竹调《燕燕做媒》唱得俏丽多姿。
沪剧艺术节的闭幕晚会同样惊艳全场。多媒体影像加全息投影的舞美设计，满台缤纷。观众赞叹：沪剧也时尚。
沪剧素有“回娘家”的传统。1982年，在著名沪剧表演艺术家丁是娥的倡导下，上海沪剧界发起了“沪剧回娘家”活动。今年的首届上海沪剧艺术节是第12次“沪剧回娘家”。在茅善玉看来，“女儿不断娘家路”，新时期的沪剧要保持活力，就得常常“回娘家”，走到观众中去，还得走出新意。首届上海沪剧艺术节就是沪剧界“抱团突围”的一次创新努力。
上海市文联研究室主任胡晓军说：“进入信息化时代，脱胎于农耕社会的地方戏，它的根在消失，地方戏已经过了巅峰期。农民大量变成市民，受众情况更加不乐观。”
剧作家余雍和曾在上海沪剧院担任编剧多年。“不是年轻人疏离沪剧，是沪剧在疏离年轻人。”余雍和认为，不能把沪剧的没落归咎于年轻人不肯走进来，沪剧更应当从自身找原因，以创新求突围。
地方戏的活力在创新
谈到当下地方戏之困，茅善玉认为，首要一点是“创新程度不够”。沪剧在诞生初期的特点之一是“时尚”，但这一基因在当下显然已经弱化。
中国文艺评论家协会副主席毛时安说，在全国的地方戏曲剧种中，沪剧是一个极为年轻的剧种，缺乏我们通常观念中的“戏曲”传统，缺乏古典戏曲表演手眼身法步的各种程式，因此常常会被一些戏曲专家诟病为“戏曲化不够”。需要指出的是，不少地方戏曲剧种的“戏曲化”成了向京剧演出程式靠拢，久而久之，地方戏曲因丧失泥土气息而趋同。而沪剧正因其没有这种传统，反而获得了表现现实生活，刻画身边人物生态心态的极大自由和空间。
在艺术创新上，沪剧几乎是无所顾忌的放肆。毛时安举例说，《芦荡火种》极具创新意识地设计了春来茶馆“智斗”中的三人背躬唱，成为现代戏创作中最为经典的折子，后来被京剧《沙家浜》几乎原封不动地搬上舞台。沪剧在发展过程中还创造了大量的新腔。丁是娥开创了“婉转优美、绮丽多姿”的丁派唱腔，还和琴师们一起推敲琢磨，发展创造了“反阴阳”“快流水”“反十字调”等新曲调。茅善玉最早吸收借鉴流行歌曲晓畅明快的唱法，丰富了沪剧的演唱方式。在貌似没有传统的艺术过程中，沪剧逐步形成了独特的传统。
茅善玉告诉记者：“对比以往沪剧创造性强的特点，现在的沪剧却趋同明显。”胡晓军也认为，沪剧要警惕“同质化”现象，唱腔、表演、风格都差不多。尤其是编剧人才、音乐创作人才匮乏，艺术难以突破，表现现代生活乏力等问题。
地方戏保护须“得法”
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