张萍，张派标准大青衣
在山东烟台市京剧团的时候，张萍已经是主演，梅派、程派、荀派、张派都学过，也登台演出过，剧目颇多，如梅派的《凤还巢》《宇宙锋》《生死恨》，荀派的《勘玉钏》《霍小玉》《红娘》、程派的《锁麟囊》《三娘教子》，张派的《望江亭》《状元媒》《秦香莲》。这种一个演员保有流派和行当跨度很大的演习方法，在地方院团很常见，选择的自然都是选各流派的代表剧目，所以说，在未拜张君秋先生为师之前，张萍的可能性还很多，但从自然条件看，归入荀派的可能性不大，梅程都是可以的。如若当年拜师赵荣琛先生的话，那就是程派传人，相信以张萍的嗓音条件和后来在张派唱腔中的优秀表现来看，定能唱得不错。
张派本来就是融汇各流派唱腔于一身，善于把不同流派演唱技艺化为己用，从而形成了独立的流派。也因此，张派艺术核心是声腔（四大名旦的流派艺术，就不仅是声腔）。张萍归张派之前，能够在舞台上实践其他各流派的代表剧目，对于她学习张派是难得的经验，且其功效非小。
八十年代，程派远不如张派火——在北京除了李世济有一些演出之外，程派是难得的一见——而张君秋先生正广开收徒之门，很多资质不错的旦角演员都唱了张派，形成了“十旦九张”的局面，助推了张派的广泛传播和传承。其实，张派唱腔和唱法需要演员有比较高的天赋条件，不足者，很难走得远。当然，任何一个流派，或者说唱戏本来就是需要天赋的，好像梅兰芳说过“戏曲演员什么都要有一点儿”类似的话，就是对颜值、个头、身条、嗓音等等，都不能有明显的短板。张派因借鉴融汇广博，新腔婉转繁复，高腔花腔尤其为特色，对演员嗓子和演唱技巧的要求就更高一些。不过，那些认为没嗓子的就唱程派的也是认识上的偏见和实践中的歧途。因此，学张派的演员，唱得好，并不容易，唱出自己就是难上加难。由王派可以入梅入尚入张，甚至再创新流派，但归了张派，创新的路子相对就更窄。因此，大多数的演唱，也仅是在个人特色上稍作强化。
说回到张萍，偶尔听一下张派的戏，大都选张萍的演唱。有人觉得她的唱腔显得硬，但我刚好喜欢的就是这个风格，反而对柔美，水嫩，圆润的音质无感。其实，很多时候是看，不是听，她的舞台气质和身段恰能满足我对青衣行当的审美要求，尤其在张派传人中更加突出，如果能自觉把那些略显草率的张派台步细致一些，就更好了。不过，已经要步入老艺术家行列了。原本不多的彩唱演出会更少吧。
我觉得，很值得一说的还有张萍一直保持着一个戏曲旦角演员应有的身材。这本来是戏曲演员应有的自觉，但似乎很多人都觉得无所谓，可能信奉的是一响遮百丑吧。张萍的嗓音特质突出，非常宽厚，共鸣很足，就是俗话说的好嗓子，所以她唱江阳、发花等开口音的辙口，非常明显地厚实有力，不虚晃。仔细听，把开口音唱飘了的旦角很多，小嗓是难掌握的。
张萍为张君秋先生的剧目音配像，有十八出。音配像的扮相非常端庄，大气，一定觉得张先生偏爱张萍，但我觉得艺术家还是爱艺术更多。张萍和高宝贤给张君秋与谭富英先生配像的《楚宫恨》就非常好看，这戏现在北京不怎么演了，同剧情的程派剧目《马昭仪》也只能看张火丁为程砚秋先生的音配像。兵困禅宇，张萍的马昭仪身穿黑色对帔，绣银色梅枝，戴茨菇叶，腰系绦子，抱着喜神……典型的传统青衣扮相。只是配像画质比较渣，不如后来的视频清晰。
