两年前，央视“青歌赛”中的一道题难倒了不少人——“北京的地方剧是什么？”
北京还有地方剧？没错，就是今天的北京人大都没听过的北京曲剧。作为新中国成立后诞生的剧种，曲剧并非一直如此沉寂。1956年上演的《杨乃武与小白菜》红极一时；1980年推出的《珍妃泪》，也曾在北京西单剧场一连演了50多场。但现在，作为全国唯一的曲剧团，北京市曲剧团只有员工120多人，其中演员40多人，仅仅够演一台戏。
在生存边缘挣扎的地方剧种不在少数。去年4月，中国非物质文化遗产保护中心主任王文章透露，据上个世纪50年代的一项调查统计，中国共有367个戏曲剧种。但如今地方戏曲剧种出现前所未有的生存危机，30多年中已消亡了100余种。
东北二人转却在这个冬天火得一塌糊涂。第九家“刘老根大舞台”也将于今年5月在北京前门开演。有人建议，地方剧应该赶紧向二人转取取经。
近日，中国青年报社会调查中心联合新浪网进行的一项调查显示（2086人参与），对地方戏剧的未来，59.1％的人坦言不太乐观，认为地方戏剧将在快餐文化的挤压下更加萎缩；21.7％的人表示比较乐观，认为地方戏剧都能找到自己的生存空间。只有11.1％的人认为二人转的成功也可以在其他地方戏剧上重现。
“二人转红起来正是得益于自己的遗憾”
调查中有31.2％的人认为，一些逐渐没落的地方剧想要复兴，都该学学二人转。记者把这个观点放在一些地方剧从业者面前时，得到的回答却是：难。
这段时间，黄梅戏一级演员满玲玲常常在电视上看二人转表演。她也想过将二人转的一些元素借鉴到黄梅戏中，但又觉得要是把二人转逗乐和歌舞的形式借鉴过来，就会弱化黄梅戏本身的唱腔优势。最关键的是，“好的剧本太难找了，现在能写的人太少。”
本次调查中，55.1％的人认为，一些地方剧不容易看懂，优秀的剧目无法公演，就从老百姓记忆中逐渐消失了；43.9％的人感觉剧种剧目本身没有什么改进，很难让现代人产生共鸣。
北京市一位戏曲工作者却认为二人转不该与戏曲相提并论，说它只能叫曲艺，不是剧种。真正的东北地方剧应该是在二人转基础上发展起来的吉剧。“而且很多二人转内容低俗，没有传统戏曲那么高雅”。
“你想，是松紧带更适应不同的腰围呢，还是铁箍子？”对于地方剧的困境，剧作家黄纪苏这样说。
“有些人看不起二人转。认为‘我们是戏曲，他们是曲艺；我们叫艺术，tjstx.cn，他们叫娱乐；我们是精致的，他们是粗俗的。’没错，说得都对。但恰恰是因为它没你这么精致，没你那么博大精深，它才更容易适应天翻地覆的社会变迁——叫花子搬家比地主老财容易吧？”
调查中55.1％的人感觉二人转的内容和形式都比较草根，易于被观众接受；53.6％的人被它的搞笑内容吸引，“这年头不就听一乐吗？”
黄纪苏说，昆曲太程式化，怎么说，怎么唱，怎么甩袖，都那么规矩、讲究。但越规矩、越讲究就越难通融，越难适应从传统生活到现代生活的断裂和转折。从这个意义上说，二人转红起来正是得益于自己的遗憾。“在传统的民间舞台形式中，二人转是唯一一个成规模地进入我们现代流行文化中，被现代化接纳了的。”
一定的艺术有它一定的社会经济环境。东北之所以成为中国笑星的主产区不是偶然的。上世纪50年代，工业发达的东北曾被称为“共和国的长子”。上世纪80年代末、90年代混得灰头土脸。“东北文艺的市场化够彻底的，好多小剧团都被扔在大街上了，二人转就是从街上爬起来、走出去的。东北工业的衰落跟笑业的发达有着因果关系。”他说。
对于二人转被很多人指责“俗”，黄纪苏有自己的看法：观众有多俗，市场就有多俗，市场有多俗，二人转就有多俗。要是哪一天广大人民群众悲情上来了，英雄气概上来了，二人转跟着就会变脸，这一点请你放心。
“传统的东西也要在现代化中讨生活”
“现在演出市场不景气。戏少了，人多了，机会就更少了。”满玲玲说，一个演员在会馆演出折子戏，一晚上也就三五十元，加上基本工资，每月也就1000多元。而要培养出一个成熟的演员，至少需要七八年时间。
在北京的一些剧团，更呈现出了青黄不接的局面。老演员50多岁，唱不动了，新演员又远远不能撑起台面，花大力气培养出来的演员，收入太少，很难留得住。
此外，戏校里很多学生都来自农村，城市里的年轻人很少学戏。“我自己虽然是演员，但从没有想过让孩子搞这行。”满玲玲说，她儿子学的是计算机，去年刚进入北京一家网络公司工作。平时也不喜欢听戏，去K歌的时候只点流行歌曲。
“现在要吸引年轻人太难了。眼下也只能保持现有的观众，走一步看一步吧。”她说。
调查中有22.8％的人说，要保护逐渐消逝的地方剧，cj4300399.com，就要像包装明星一样包装地方戏演员。有人提出：如果再出一个梅兰芳，戏曲会不会重现辉煌？
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