北京京剧院汇聚了许多优秀的青年演员，他们之中还有几位崭露头角的95后，甚至是97后。为了新秀们更好、更快的成长，早日承担传承国粹的重任，
丁一鸣的扮相端庄，声音饱满圆润，举手投足颇具张派风范和韵味。观众的情绪随着她的表演起伏变化，感叹命运对秦香莲的不公，同情她的境遇。因为在现实生活中喜新厌旧、忘恩负义的陈世美们屡见不鲜。张君秋先生精心朔造的艺术形象穿越了时代，散发着迷人的魅力。丁一鸣的表演让观众深深感动于一个普通妇女在力图实现自己一家团圆的诉求受阻后，通过抗争讨回公道，使正义得以伸张。“一鸣”引起观众的强烈的共鸣。当包大人忌惮国太的压力，赠送她银两让她回家，并叮嘱让孩子”读书千万莫做官时”，熟悉剧情发展的观众已经在期待那最震撼人心一刻的到来。他们来看这出戏最期待那段过瘾的满宫满调的西皮散板，“香莲下堂泪不干。三百两银子把丈夫换，从今后我屈死也不喊冤！人言包相是铁面，却原来是官官相护有牵连！我哭、哭、哭一声去世的二公婆！叫、叫、叫一声杀了人的天”！就是要看包大人因此下定决心宁可丢官也要主持公道，铡死陈世美。他们早就把双手举在空中，准备鼓掌，因为大快人心，所以大声叫好。散场时，台下还有许多人沉浸在剧情里，高声喊着：这才是“角儿！久久不肯散去。这个暑夜，观众们过足了戏瘾。丁一鸣也非常兴奋。谢幕时观众看到她和扮演陈世美的搭档，优秀坤生王若丁相拥在一起。这对台上的冤家，在演出结束后一起分享他们演出成功的喜悦之情。
秦香莲是北宋时包公案里面铡美案中的虚构人物。许多剧种都把她的故事加以整理、改编搬上舞台，有评剧，晋剧、河北梆子、豫剧、越剧和黄梅戏等。秦香莲由此成为大众公认的被抛弃妇女的代名词。在京剧舞台上，张君秋先生的《秦香莲》最负盛名，在五十年代还被拍成了电影。张君秋先生扮戏雍容华贵，自带大家气度。其嗓音清脆嘹亮，饱满圆润。在演唱上，他吸取了“四大名旦中”梅兰芳的“甜”，程砚秋的“婉”，尚小云的“坚”，荀慧生的“绵”，合四大家之长，形成了独具特色的刚健委婉、俏丽清新的演唱风格。报界评价其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀”。他的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如。梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。他还吸收了其他行当及曲艺、歌曲的菁华，在梅派的基础上，创造出大量新腔，形成了“张派”。他注重以声传情，声情并茂，利用调节气息的方法控制声音的变化，高、低、轻、重，各类声音他都唱得完美自如，寓华丽与端庄，在典雅中见深沉。在念白方面，他继承了通天教主王瑶卿先生的刚、脆、爽，并发展了梅派的甜、柔、传神、动听，尤以京白为最有特色。在表现内容上，他以独特的艺术视角，自然率真的表演，声情并茂的演唱，塑造了众多生动的舞台形象，表现了中国妇女的聪明才智以及对旧社会恶势力的抗争勇气。受到大家的喜爱。张派代表作有《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《打渔杀家》《审头刺汤》《四进士》《三娘教子》《苏武牧羊》《春秋配》《诗文会》《状元媒》《金山寺·断桥·雷峰塔》《刘兰芝》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《赵氏孤儿》《楚宫恨》《彩楼记》《怜香伴》《珍妃》《秋瑾》《芦荡火种》等。表演课徒之余，他还著有《张君秋戏剧散论》。
相夫教子，侍候公婆一直都是中国妇女的传统美德。丁一鸣扮演的秦香莲一上场是一身孝衣素裙，端庄质朴，神情悲切。家乡遭遇大旱，她的公婆饥饿而亡，她在”双手撮土”葬高堂之后，携带子女进京来寻找其夫陈世美。他三年前来京赶考，一直杳无音信。母子三人身无分文，饥渴难耐，准备投店。面对心地商量还是同乡的店主，秦香莲第一次讲述了自己的身世。剧情就此一层层的展开。店主告知她，当今驸马就是陈世美。这消息不啻晴天霹雳，因为陈世美背弃了临行前信誓旦旦的不负糟糠的约定，秦香莲当场晕倒。醒来之后，她要去找陈世美辨理，
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