近日，一场沪剧直播在抖音上火了。
上海文慧沪剧团的百日宴庆典直播仅开始1小时，有超过55万名观众观看。这样热闹的场景，
今年7月，剧团尝试在直播间搭建线上剧场。没想到的是，这群平均年龄53岁的沪剧演员直播唱戏，不但吸引了不少00后的围观，还靠直播打赏收入发出了工资。
在上千亿元的直播大市场中，传统戏曲能否闯出一条新赛道？
餐饮反哺挺过“至暗时刻”
直播唱戏，一开始是团长王慧莉的主意。
“我以前不是专业做剧团的，而是做餐饮的。”王慧莉出身于沪剧世家，父母都是沪剧演员，从小就跟着“跑码头”。她耳濡目染，经典唱段信手拈来，也想过当个沪剧演员，但因各种原因离舞台越来越远。直到2022年，她重拾儿时梦想，召集了30多位“老法师”入团，创办一个民营剧团“文慧”。
此前，剧团每年依靠票房收入和获奖奖金，营收可达两三百万元，足够剧团开销。但疫情后，线下演出受到影响，每月十多万元人力成本全靠王慧莉的餐饮收入来补贴，“餐饮和剧团都是服务行业，餐饮满足人饱腹的需求，戏曲满足人的精神需求，不管什么年代，这些需求一直都是存在的。现在关键就是能不能找到渠道满足大家，就像餐厅能不能提供一个空间让大家愿意消费。”
看到其他的剧团都在做直播，也有了不错的直播收入。抱着试一试的心态，文慧沪剧团在7月30日开播了。
最初，王慧莉只是简单在家支起手机唱一段，后来把直播间当成“线上剧场”来经营。渐渐地有了起色，她们又把直播地点搬到了剧团的排练厅，买了摄像机、声卡等专业设备，开始了正式的戏曲直播。
相较于普通直播间，文慧沪剧团几乎清一色“老面孔”：演员们平均年龄53岁，除了五名演奏是90后，其他演员都是“爷爷奶奶”级。他们有些是专业剧团的退休演员，像年纪最大的主胡演奏杨妙康，已经76岁了，原先供职于上海沪剧院，退休后才到文慧工作；还有直播间的主持人、副团长缪佩红，最受欢迎的小生演员杨音都是专业出身，在其他行业摸爬滚打多年后重新出山。
老面孔、新粉丝都来了
“起初，直播间同时在线人数也只有几十个，再后来有了三四百个，现在稳定到了六百到八百。”这个数字虽比不上很多年轻的才艺主播，但已让王慧莉和缪佩红深感欣慰。如今，直播打赏已经足够支付一部分工资和维持剧团运转。终于，王慧莉不再需要靠餐饮生意反哺剧团了：“哪怕我还有余力投资，但总归没有它自己盘活市场来得健康，对吧？”
除了直接的经济效益，更让演员们感到兴奋的是粉丝的反馈。“原先的沪剧粉丝主要集中在苏浙沪，外地戏迷听不懂。”她表示，在直播间里，唱词可以用字幕显示，语言不再是障碍，有些外地粉丝第一次听沪剧，忍不住在留言中感慨，“原来沪剧这么好听！”
直播间找回了不少老戏迷，有个观众三十年前看过演出，无意间看到文慧沪剧团的直播间，点开一看，发现竟是同一个演员。直播间里还有不少90后和00后粉丝，有一次，缪佩红在互动时喊一名粉丝“妹妹”，不料她反过来叫缪佩红“阿姨”，一问才知是1992年出生的“新生代粉丝”。
在直播间，有演员说他唱了四十年都没获得这么多关注，还有演员特地为了保持新鲜感而去学习新的唱腔和唱段。“直播间就像一个微观的市场测试仪，‘逼’着老演员们不断求索，因为唱得不对胃口，直播间人数马上就会下来。”王慧莉说。
“要激活戏曲的活力，本质上还是要还原戏曲的商品属性。”在她看来，戏曲不能只在戏台上曲高和寡，必须回到人们日常生活中，回到一个可以被消费的场景中，“以后恢复线下演出，我也仍然会把直播当作重要阵地。线上和线下相互补充，我们的戏曲舞台才真正完整，传统文化才能真正得到弘扬与发展。”
每场直播都是中型演出
除了将戏曲舞台从剧院搬到了直播间，直播技术的改进也为戏曲演出带来了新的体验。
8月5日晚，北方昆曲剧院利用多视角技术，发起了一场《牡丹亭》直播，观众在听曲赏戏的同时，可以随意切换台前、幕后、乐队、舞美并互动聊天。8月13日晚，上海京剧院梅派青衣史依弘采用四维音响，在直播间里开了一场全息声京剧演唱会，同样受到了很多年轻人欢迎。
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