娱乐与感怀的转捩--词的发展及词人书法
一、唐代词的产生
唐代诗歌，无论古体、律绝，长篇短制，都达到了高度的成熟，产生了许多优秀精美的诗篇，诞生了许多伟大、杰出的诗人。与此同时，我国诗歌形式开始了新的转变--词的兴起。
广义的说，词就是诗，又称诗馀。比起诗来，词的兴起与音乐有着更密切的联系，但它又与唐代近体诗的产生而紧密相关。初期的词和诗是没有明显界限的，除了配乐外，和律诗没有区别。到了盛唐，词谱随着曲子的增多也越来越多，词开始和律诗大不相同了。《全唐诗》中论词云：
唐人乐府元用律绝等诗杂和声歌之。其并和声
作实字，长短其句，以就曲拍为填词。○1
词体的构成，不只是一种文体的自然变化，实依赖着外部的动力，这就是适合音乐、适合乐谱，以供演唱的需要。然而，这种适合性、开始时是以乐调为主，歌词为副的，但这种状态，使之产生在外表上似乎是不整齐，其实在格律上比诗律更要整齐、更要严格了。所以沈括（1033-1097）在《梦溪笔谈》中说：
诗之外又有和声，则所谓曲也。古乐府皆有声有词；
连属书之，如曰："贺、贺、贺"，"何、何、何"之类，
皆和声也。今管弦中之？声，亦其遗法也。唐人乃以词
填入曲中，不复用和声。○2
这里说的和声，即是在演唱的时候，补足诗的文句的不足而无意义的添字。因为乐府诗中无论古体、律体，大都是整齐的五言、七言，但乐谱长短曲折，变化无穷，用长短一律的字句去歌唱时，自然不能尽其音乐之美妙，只能添加一些和声之字。唐代的律诗虽然多可歌，但诗人只是为诗而作诗，并未想到要去合乐。如王之涣（688-742）的《凉州词》、王维（701-761）的《渭城曲》、李白（701-762）的《清平调》等被谱于乐府演唱时，必须要添加和声。后来，诗人们将这些和声字以实句填之，变成了有词意的长短句。不过，按曲谱填词，早在教坊中就进行，只有到有名的诗人们出来做这种工作时，词这种文学体裁，才丰富和发展起来、才具有很高的文学价值。
唐代的词，都是小令，又称短调，一般不超过六十字。词又有单调、双调之分，甚至有三叠、四叠的。但最普通的是双调，如白居易的《长相思》词：
汴水流、泗水流；
流到瓜洲古渡头。
吴山点点愁。
思悠悠、恨悠悠；
恨到归时方始休，
月明人倚楼。
此词只有三十六字，也是词谱中最短的双调。词的上半首称上阙或前阙、下半首称下阙或后阙。形式相同的词调，词牌不一定相同。譬如同是七绝形式，而分别称为《清平调》、《矣欠乃曲》、《杨柳枝》、《竹枝》、《浪淘沙》等。在唐代，有许多词牌本是诗题。如《踏歌词》咏的是柳，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是绣球，其他如《谪仙怨》、《忆江南》、《渔父》、《潇洒神》等等莫不如此，以后渐渐离开词牌本意而另有题目了。
在词中要求的平仄，比诗更为固定。如《菩萨蛮》：
平平仄仄平平仄，（第一、三字平仄可变动）
平平仄仄平平仄。（第一、三字平仄可变动）
仄仄仄平平，（只有第一字平仄可变动）
仄平平仄平。（第一字以仄声为正例）
平平平仄仄，（第一字以平声为正例）
仄仄平平仄。（第一字平仄可变动）
仄仄仄平平，（只有第一字平仄可变动）
仄平平仄平。（第一字以仄声为正例）
从上谱中看出，词的平仄不象五言律诗中的"平平仄仄平"亦可作"仄平平仄平"，这样的拗救变动。有的词句，全句一个字的平仄也不能变动，有的只有个别字的平仄可变动，比起诗来，要更严格的多。此处对平仄只作简单说明，具体要看词谱的规定。在双调的词里，有些是上下阙完全字数相同、平仄相同的，或大部分相同的，这类词较多。有些是上下阙字数、平仄大部分不同或完全不一样的，这类较少。
从中唐开始，填词的风气开始兴盛起来，尤其是到了晚唐，采用的词调加多，不再局限于小令，长调渐渐出现，词成为文人们歌筵舞榭、茶余酒后的遣情娱乐工具，内容多为抒写绮靡生活中的艳情闲愁。到南唐还出现了李璟（916-961）、冯延已（903-960）、李煜（937-978）等著名词人。当然，词的发展，更与商品经济、宫廷文化和市民文化的发展密切相关，词是配合歌舞的曲词，是供乐工、歌女演唱的，这不但适合宫廷、豪门、士人、富商的娱乐需要，同时也适合广大市民的娱乐需要。
上一篇：田德贤文言诗词100首
下一篇：春光无限在“牛首”
