独家专访 | 阿云嘎：是音乐剧成就了我
今年，由他担任制作人的音乐剧《基督山伯爵》即将跟观众见面，他既欣喜期待，也紧张忐忑，但我们有理由相信，一个尊重市场尊重观众的制作人，他的作品也会如此。
记者 | 周 洁
7月6日晚上8点左右，东方卫视《爱乐之都》总决赛的录制结束，忙碌的工作告一段落，阿云嘎有些疲惫，但眼神依旧清亮。
在爱乐之都的几位助力人中，阿云嘎对于音乐剧的了解是最为深入的——台上的每一个节目他都如数家珍，每一个参赛选手他都了解熟悉，有一些还有过搭档合作。所以，当选手们拿到不那么理想的成绩时，阿云嘎往往第一个出来鸣不平，毫不吝啬他的赞美，他太心疼了，“手心手背都是肉”，都是中国音乐剧的人才啊。
节目之外，他在自己的微博上开设了《阿云嘎的爱乐之心》音乐剧小课堂，为观众介绍了多部国内外优秀的音乐剧作品，比如《钢的琴》《近乎正常》《摇滚莫扎特》等。
从《声入人心》走进大众视野以来，音乐剧一直是阿云嘎的初心，这几年，阿云嘎陆续为观众献上了《在远方》《罗密欧与朱丽叶》等经典作品，收获不少好评，在音乐剧的舞台上，阿云嘎总能散发最闪耀的光芒。
他还开始尝试担任音乐剧的制作人。“音乐剧就像一个人，Ta有自己的想法、自己的性格、自己的情绪，这些都需要跟它一点一点磨合。”这是他担任制作人后得到的切身体会。怎么办呢？磨呗。一有好的灵感，他总是第一时间记录下来，他还会认真听取大家的意见一遍遍打磨剧情，力求完美。
2022年年初，阿云嘎成为了首个国有音乐剧团——北京歌剧舞剧院音乐剧团的团长并着手开始制作《基督山伯爵》音乐剧中文版，据悉，这一版本将由俄罗斯版幕后制作原班人马、世界级顶尖团队共同打造，其中讲述的爱与复仇的经典故事至今为人津津乐道。
除了音乐剧，阿云嘎在话剧、电影等艺术领域也有亮眼的表现，是名副其实的多栖艺人，用流行的话说，斜杠青年。会觉得辛苦吗？面对记者的问题，阿云嘎摇了摇头，“能者多劳”，他说，但是很快他又否定了这个形容词，因为他觉得做这些事是开心的：“都是自己热爱的东西，趁年轻多干一点。”
作为当下中国音乐剧的明星演员，阿云嘎却没有所谓的“明星架子”，在和《新民周刊》的对谈中，他的真诚、耐心，给在场的人留下了深刻的印象。他说，一个行业的发展，不是一两个人的事情，“一个行业好，是因为一群人的坚持，那些没有参加电视节目，默默在台上付出，用一场一场的演出赢得掌声和观众的演员们，他们很了不起，也是行业的中坚力量”。
愿做音乐剧和观众的媒介
《新民周刊》：和《爱乐之都》结缘的契机是什么？
阿云嘎：有这样的一个开创性的综艺节目，我特别想参与其中。录制前的一个星期，我接到了节目组的邀请，让我来参与，我很兴奋。虽然准备的时间很短，但我觉得电视节目对于音乐剧行业来说是非常难能可贵的机会，我一定得来。
我想让更多的人看到台前台后这群正在为音乐剧发光发热的人。我对他们非常熟悉，可以做一个最迅速能够跟大众拉近的媒介。
《新民周刊》：有观众打趣，说您在节目中是“端水大师”？
阿云嘎：手心手背都是肉，你说哪个不好哪个好？再说，到我们《爱乐之都》的音乐剧演员，都是有各自的优势和魅力，你没有办法去用一个固定的标准评价，我们是相互之间吸取养分的过程。
《新民周刊》：您吸取了哪些养分？
阿云嘎：就我来说，我在节目中看到了创作出属于我们中国原创音乐剧的可能性。
因为中国音乐剧在发展，我们一直在探索、实验，这是很有趣的一件事，而节目组各种火花的碰撞，尤其是后半段和一些跨界流行音乐人的合作，在舞台上呈现的一些好的IP、电影选段，就像给未来新的音乐剧模式埋下了一颗种子，至于这颗种子未来是开出花还是长成参天大树，这个取决于我们后续怎么做。
但我觉得埋下种子是非常有意义的一件事。
