原创他的作品你都听过：给冯氏喜剧写歌，刘欢赞他是“音乐剧教父”
2022-08-11 14:27来源: 若浅宠物
原标题：他的作品你都听过：给冯氏喜剧写歌，刘欢赞他是“音乐剧教父”
2001年2月15日，刚过完新世纪第一个春节的人们打开电视机，看到了一部注定在国产电视剧史上留下浓墨重彩一笔的魔幻剧。
剧名叫做《西游记后传》。
说来有趣，就在这部剧播出的同一天，六小龄童版的《西游记续集》也在央视迎来了首播大结局。
两部剧都是取材西游，几乎同时播出，六小龄童的表现让人回忆起大闹天宫的美猴王，而这部非主流的《西游记后传》也自然被人寄予厚望。
然而，热情很快被冷漠取代。
《西游记后传》完全脱离了吴承恩的叙事路线，也远不如周星驰改得生动有趣，一度被冠以“鬼畜”“cult”等标签。
直到后来，这部“烂剧鼻祖”才一步步咸鱼翻身。
如今在挑剔的某榜上，它的评分已经从3.9分变成了7.8分。
与电视剧“低开高走”的命运不同，毛阿敏为电视剧演唱的片尾曲20年来一直传唱不衰，成为80后、90后练歌房里的保留曲目。
最肯忘却古人诗
最不屑一顾是相思
春又来看红豆开
竟不见有情人去采
烟花拥着风流
真情不在
这首歌叫《相思》，曲作者是三宝。
正是一曲《相思》为电视剧增色不少，也把毛阿敏的唱功表现得淋漓尽致。
其实，三宝擅长驾驭各种曲风，和众多歌手都有合作。
《西游记后传》的主题曲《我欲成仙》由刘欢演唱，曲风实在乖张洗脑，“我欲成仙，快乐齐天”的歌词也让人听一遍就忘不了。
这首歌也是三宝作曲的。
许多人听到“三宝”这个名字都会感到陌生，那是因为他一直默默专心做音乐。
其实翻阅三宝的经历，他的音乐人生可以用“波澜壮阔”来形容。
1956年，一位名叫辛沪光的23岁江西姑娘就要从中央音乐学院作曲系毕业，她精心准备了一首音乐交响诗作为自己的毕业作品。
没过多久，这首音乐交响诗就在学校引起了轰动。
时隔不久的1958年，两个名叫何占豪、陈钢的年轻人又在上海音乐学院写出了小提琴协奏曲《梁祝》。
正是这两部作品传到东欧，被誉为东方音乐中的“二珍”。
辛沪光创作的就是家喻户晓的蒙古音乐交响诗《嘎达梅林》。
一个江西姑娘，怎么会喜欢上蒙古族音乐呢？
辛沪光有个蒙古族同学叫美丽其格，受这位同学的影响,辛沪光慢慢喜欢上了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，这才开始了蒙古族音乐的创作。
美好的大学时光里，辛沪光与单簧管专业的包玉山相恋。
毕业后，她怀揣对蒙古草原的向往，追随包玉山前往内蒙古歌舞团，后来调入内蒙古艺术学校任教，包玉山则在呼伦贝尔盟报社当记者。
1968年，包玉山与辛沪光的第三个儿子出生，取名“那日松”，也就是三宝。
三宝从小就流露出异乎寻常的音乐天赋，当时收音机里播放歌剧《红色娘子军》《白毛女》，三宝听几遍就能记住。
辛沪光有段时间好奇自己的唱片会无缘无故地丢失，后来才知道是三宝偷偷拿去听了。
在这样的家庭环境里，想不喜欢音乐都难，三宝3岁拉琴，9岁练习作曲，从此与音乐结缘。
有一次，学校组织元旦演出，小三宝心血来潮写了一首曲子，连懂音乐的母亲都赞不绝口。
以至于学校老师听完有些怀疑：“这么好的曲子，是你自己写的吗？”
1976年，三宝一家搬到了北京，结束了8年的内蒙童年时光，而这8年的时光也对三宝产生了很深的影响。
三宝讲过一个关于父亲与狼的故事，那时候父亲和同事骑着摩托去采访，途中遭遇了狼群的围攻。
狼怕火，他们就把衣服什么的能烧的都烧了，等到狼群离开的时候，他们已经脱的只剩一件内裤。
三宝说：“有狼的时代，那是属于父亲的时代，也许那个时代已经一去不复返了，而我们现在听说和谈论的都不过是一个久远的传说。”
就是带着这种对传说的敬畏，三宝的音乐风格中既有蒙古草原的苍茫粗犷，又有蒙古人的勇敢细腻。
多年后，他写下了《暗香》。
这首歌时而如涓溪缓缓而流，时而如耸瀑奔腾不止，收放自如，恰到好处。
歌如人，人恋土。
三宝的少年时代在北京度过，那也正是民众思想大解锢的时期，中国改革开放后的“初代文青”诞生了。
这些年轻人开始写朦胧诗、玩摇滚、跳迪斯科，满眼都是对未来的渴望。
长到十几岁，三宝迷上了比较小众的“扒带子”。
所谓“扒带子”，说的是当时内地流行音乐比较落后，就听港台录音带，把音乐中的每种乐器分开记谱，这其实很考验乐感。
许多音乐人也是在扒带子的过程中成长起来的。
1986年，三宝为“甜歌手”田昕光写了一首《失去的温暖》，这也是三宝的处女作。
按他自己的话来讲，这首曲子很“简陋”。
但正是从这种简陋的尝试开始，三宝用近十年的时间磨练自己，终于迎来了机会。
如果说八十年代属于西北风和邓丽君，进入九十年代，内地歌坛开始追求成熟的流行音乐。
但现实是残酷的，内地流行音乐的整体水平要比港台低很多，
